Поскорее бы наступило 23-е февраля, а то бритва затупилась, да и пена на исходе…

(Aleksey Akinchyts)

Лес ты знаешь, секс ты любишь…

Photographer Andrew Akimov / 

Assistant NIkolay Balastrik

Style Olga Komissarova / Dress Elnura Badalova / Make up and hair Olga Komissarova / Model Anastasia Abrosimova

Мы публикуем продолжение интервью с дизайнером и архитектором Евгением Тишковым. Первую часть можно прочесть на этой странице.

RollingVogue: Кто твои клиенты?

Евгений Тишков: Не только обеспеченные люди. Я работаю со всеми: чем сложнее личность, тем интереснее. Если человек постоянно живёт в роскоши, его трудно удивить. Люди, живущие в роскоши, особенно те, кто вырос в ней, не замечают ее, они живут, как и все, обычной жизнью. Они могут быть счастливы, могут быть и несчастны. Есть люди, которые стесняются делать свой уникальный интерьер и красивый дом, создающий радостное настроение им и близким. Они не используют самые необычные материалы и не фантазируют, потому что заняты своей работой. Это касается не только интерьера, но и всей нашей жизни!
Если необходимо описать портрет моего клиента, то начну, пожалуй, с образования, так как мне кажется, что это очень важная составляющая моих клиентов. Образование начинается с рождения и не заканчивается никогда…

И так как все клиенты разные, то я всегда должен помнить о следующем:

1. Необходимо вести диалог на одном языке с клиентом и получать максимально эффективный результат от взаимодействия друг с другом.

2. Важно учитывать и менталитет советского общества, который изначально отличался небрежным, отрицательным отношением к «Инновациям в Дизайне». Сегодня само понятие дизайна извратили до неузнаваемости.
Среда отечественного дизайна заполонена амбициозными, но необразованными людьми, общение и опыт работы с которыми зачастую дискредитирует профессию дизайнера.

3. Уровень образованности заказчиков, добившихся прибавления денежного потока, который можно пустить «на дизайн» (читай «чтоб красиво было!»). А понятия «чтоб красиво было» у них очень «затейливые», не поддающиеся стилистическим и эстетическим трактовкам в интерьерах и архитектуре.

4. «Денежные средства на дизайн» заказчиков, которые в состоянии воспринять эстетику. Но они сразу определяют очень узкие ценовые рамки, в которых мы обязаны двигаться. В этом случае дизайн колеблется «от IKEA до ближайшего магазина сантехники или керамики». Очень жаль тогда и себя, и заказчика!

«В Италии архитектор должен работать как психолог, а в России – как психиатр!»

Но все же, нужно все равно работать дальше, несмотря ни на что! Причем так, чтобы не было стыдно ни за какой штрих, мазок, интерьер и объект в целом…

RollingVogue: Что сегодня хочет заказчик?

Евгений Тишков: Личность делает нас уникальными. Индивидуальность определяет нашу жизнь – в том числе, и то, чем мы себя окружаем. Наш дом позволяет понять, кто мы и что мы. Сердце дома, а огонь в жизни — вот прежде всего то, что мы ожидаем найти в своём уюте.

Мой дизайн для индивидуальностей. Для людей, которым доставляет удовольствие жить, а не существовать. «Своё пространство» — это место, где понимаешь суть наслаждения и чувственных ощущений. Своё пространство — приключение для людей, которые хотели бы выразить свой стиль жизни.

Заказчик хочет качественный продукт, жизнь в постоянстве, где всё подходит именно для него! Чтобы те идеи, которые он заказал, полностью соответствовали представлениям, его стиля жизни, его индивидуальности. Например: не просто стены с обоями и мебель, которая прекрасно выглядит, а пространство, в котором воплощены новаторские идеи и реализована продуманная функциональность.

«D.A. I.GROUP TISHKOV» – это глубокие знания, обогащённые свежими импульсами, подходящими именно для нового века и его новых требований к жизни и жилищу, и для точного отражения индивидуальности, и для более личного подхода.

RollingVogue: Правда, что каждый заказчик пытается сделать все по-своему?

Евгений Тишков: У моих заказчиков разные цели: заказчики интерьера хотят получить индивидуальность; а заказчикам многоэтажного дома нужны квадратные метры. Сейчас соотношение квартир с планировкой и без таковой у нас где-то 50 на 50. Там, где планировка заложена, она, как правило, идет на слом. Для меня стало одинаково интересно удовлетворить потребности людей, покупающих одинаковые по площади квартиры для большой семьи или для двух человек.

Заказчик за последние пять лет сильно изменился. У меня есть клиент, который пришел на рынок жилья с рынка офисов. Он четко понял, что такое свобода в офисе, какие параметры надо задавать, чтобы помещения хорошо продавались, с этим опытом он стал заниматься жильем, и я получаю от него ясные требования, какой должна быть квартира, какой глубины, какова должна быть высота этажа. Это просвещенный клиент. В другом доме мне приходится находиться в состоянии дискуссии с инвестором, потребовавшим убрать на этаже все колонны. Попытки объяснить ему, что присутствие в здании колонн имеет связь с силой тяжести, тщетны – это почти анекдот.

RollingVogue: Правда, что каждый бережет рубль, пытаясь выторговать меньшую цену?

Евгений Тишков: Высказывание одного из мудрецов гласит — «В этом мире нет ничего, что бы кто-то не мог сделать немножко похуже и продать немножко подешевле, и люди, ориентирующиеся только на цену, становятся заслуженной добычей подобных дельцов.

Глупо платить слишком много, но ещё хуже платить слишком мало. Если Вы платите слишком много, Вы теряете какую-то сумму. И всё. Если же Вы платите слишком мало, то тогда Вы теряете всё, потому что купленная Вещь или Услуга не может выполнить своей задачи.

Законы экономики не позволяют получить что-то ценное задешево.

Если Вы решаетесь в пользу самого дешёвого предложения, Вы должны учитывать и риск, на который Вы идёте. А если Вы на него идёте, значит у Вас достаточно денег, чтобы заплатить и за что-нибудь получше».

RollingVogue: Правда, что чем богаче человек, тем он больше торгуется?

Евгений Тишков: «Денег много не бывает» Народная мудрость. По моим наблюдениям, многие мои заказчики не любят торговаться. Почему-то им кажется, что это действие присуще только мелочным, внутренне ущербным людям. Чтобы развеять их сомнения, приведу высказывание Дональда Трампа, которое он высказал в своей статье «Как экономить каждый пени»: «При покупке любого товара или услуги не стесняйтесь торговаться, добиваясь для себя более выгодных условий сделки. Я всегда поступаю именно так, при этом являясь одним из самых богатых людей в мире. Я торгуюсь даже в самых дорогих, престижных магазинах. Логика проста: чем больше вы платите за что-то, тем большую скидку с цены может сделать продавец».

Богатые много ездят, знают цены в других регионах, а в РФ все значительно дороже, и товары и услуги. Иногда в разы. Не справедливо платить больше, чем оно стоит.

Цены я всегда оговариваю заранее, до начала проекта… работа выполнена – извольте, по договору оплатить.
Но я всегда стараюсь делать работу чуть выше качества. Из любви к искусству, дизайну. Считаю, что всегда нужно делать работу максимально качественно или не делать вовсе.

RollingVogue: Что ты чувствуешь, когда видишь готовый завершенный продукт?

Евгений Тишков: Все происходит, главным образом, на эмоциональном уровне. Это такое состояние, когда ты понимаешь, что ты этого хотел и был готов посвятить себя этому делу целиком и полностью… Ты был готов столкнуться с проблемами и решить их. Ты жил идеей, дышал ею. Осознание этого дарит тебе вдохновение и силы жить и творить дальше…

Смотря на конечный продукт — чувствуется уверенность в идее, которую реализовал. Иначе быть не может. В такой момент ты точно скажешь всем заинтересованным, всем работникам, друзьям, заказчикам – «Да, мы сделали это».

Кстати, нельзя забывать, что за кадром, за проделанной большой работой остаются люди, которые тебе доверяют.

Ещё вчера, с дизайнером Nell Safarova (на фото) мы вместе начали строить будущее. Она воплощает в жизнь инновационную конструкцию геодезических куполов. Её продукт сочетает в себе дизайн в гармонии с природой и человеком. Сегодня её роль дизайнера по интерьерам сферической архитектуры (это живая природа) приобретает большее значение, чем в прошедшие десятилетия. Более подробно о деятельности нашей школы можно узнать на сайте: www.Grouptishkov.com

Сколько страсти и тяжелой работы лежит за блестящим результатом, когда видишь завершенный продукт. А когда есть фотографии каждого пройденного пути, то это ещё больше вдохновляет.

На моей территории, во время работы или во время радостных событий и решений, съёмка не запрещена.
Хотел бы отметить работы фото-эксперта Александра Гаврилова. Он чувственно отображает как процесс труда человека, так и сущность каждого индивида. Его фотографии можно узнать, как рассказ, написанный писателем.

RollingVogue: То, чем ты занимаешься — твое?

Евгений Тишков: Да, моё! Это мечта многих начинающих предпринимателей и бизнесменов — заниматься любимым делом и при этом зарабатывать достаточное количество денег. Мечта, которую большинство так никогда и не воплотит. Им, вместо любимого дела, приходится ходить на нелюбимую, но хорошо оплачиваемую работу, или заниматься бизнесом, который отнимает все силы и время.

Мой ключевой момент?

Вы его знаете, — я люблю то, что делаю сейчас.

Я и сам слышал миллион раз… от родителей, родственников и даже психологов, но я повторюсь вновь: полюбите то, что вы делаете сейчас.

Это занятие, которое не мешает мне жить, отдыхать и общаться. Возможно, не все нравится в этой работе, но она соответствует моему образу жизни и не мешает ему.

Мне интересны новые технологии, я осваиваю новые процедуры в проведении маркетинговых исследований и обучаю новых служащих. При этом положительный итог есть всегда.

Я полон идей от изначальной концепции до воплощения в реальность.

Сегодня «D.A. I.GROUP TISHKOV» — это функциональность и современный дизайн. При разработке и реализации концепций дизайна приоритетным является не только укрепление долгосрочных ценностей бренда, но и, прежде всего, понимание и удовлетворение желаний клиентов, даже тех желаний, о которых он не подозревает.

Мы в «D.A. I.GROUP TISHKOV» предлагаем партнерство каждому, и оно построено на взаимовыгодном сотрудничестве, лояльности и профессионализме, направлено на развитие долгосрочных отношений.

Интерьер: Starck By Warendorf «Primary»- Москва, ул.Кутузовский пр-т, д.35/30
Владелец, архитектор: «D.A.I.GROUPTISHKOV» Тишков Евгений
Дизайнер: Nell Safarova
Стиль: NatalDi
Foto-expert: Alexandr Gavrilov

Любовь… Все эти: «Люблю безумно»… «Схожу с ума от любви»… «Хоть жизнь отдать, лишь бы быть вместе»… — слова, знакомые каждому. Я пережил это лишь однажды, но благодарен, что довелось испытать подобное.
Да, конечно, в те минуты я был слеп и действительно мог умереть от прикосновения любимого человека. Помню, как лучшему другу сказал, что готов лишиться конечностей, готов пожертвовать любой частью тела, и даже собственной жизнью, лишь бы быть вместе с человеком…

Но жизнь идет своим чередом, люди уезжают, забываешь или забываешься в чем-то ином, и через некоторое время понимаешь — то была не любовь, а влюбленность. Два разных чувства, которые не стоит путать. Любовь дается навсегда, а влюбленность просто сводит с ума и по истечению определенного периода проходит, словно поезд, проехавший мимо.

Стоишь на перроне, думаешь: «вот оно счастье, едет к тебе», но счастье прошло мимо и понимаешь: «Это была не любовь». А что? Что тогда было? Что такое вообще любовь? Ритуал каких-то определенных ухаживаний или, может, просто ритуал? Что в нашем мире можно назвать любовью? Страстные поцелуи в подъезде? Чистосердечные признания о том, чтобы всегда быть вместе? Свод правил и границ, придуманные обществом. Но есть вещи, которые выходит за эти границы… все это отсекается, отбрасывается как неправильное.
Помню, когда-то услышал: «Любовь — это когда двум людям хорошо вместе», и не обязательно рыдать и доказывать свои чувства. Достаточно просто быть рядом. А все остальное — это болезнь.
Звездное небо над головой, цветы, подарки, поцелуи, ласки, сердечки с признаниями в своих чувствах, шоколад, кофе в постель с утра, лепестки роз на полу, пенная ванна вдвоем, ужин при свечах, прогулки под луной. Если в рассудок настойчиво лезут подобные мысли и желания, это значит, что у вас наблюдаются симптомы заболевания с названием «любовь».

Клиническая картина – быстрое биение сердца при виде любимого человека. Это любовь разгоняет кровь по венах, заставляя сердце биться быстрей, чувствовать мир по-другому. В подобные моменты лишь биение пульса и стук крови в висках напоминает, что жив. Любовь ослепляет. Давит. Делает больно душе и телу. Путает мысли.

Поздравляю, отныне можно забыть о спокойных ночах…да, и днях тоже. Назойливые мысли, голос объекта обожания, его образ будут преследовать дни напролет. Теперь вы будете просыпаться в холодном поту с тревогой о «любимом», и ни антибиотики, ни другие лекарства здесь не помогут. Нельзя вырезать больное сердце, нельзя вынуть отравленную душу — нужно просто переболеть.

Как показывает практика, обострение зачастую происходит где-то в середине февраля, а пик заболевания наблюдается к весне. Это, конечно, шутка, но любовь, или точнее сказать влюбленность, действительно похожа на заболевание, причем на вирусное. Заболел один, а страдают все вокруг и медленно, медленно подхватывают эстафету. Подобным недугом хоть раз, но болел любой здравомыслящий человек. Риск заразиться вирусом любви возрастает в весенние месяцы, в такой период опасней всего выходить из дому, вероятность встречи с носителем подобного заболевания возрастает в десятки раз и, если вовремя не заметить опасность, познакомитесь с переносчиком болезни. Тогда… тогда стоит пенять только на себя и собственную неосмотрительность. В этот период, когда зеленеют деревья и цветут ларьки с первыми весенними тюльпанами, некая пандемия охватывает весь земной шар.

Любовь – вирус. Любовь – яд. Любовь – наркотик. Она отравляет рассудок, лишает покоя, сеет в душе сомнения. Легко стать зависимым от любви, как и от любого другого наркотика. Привыкаешь к знакомому лицу, к заботе и, если вдруг лишаешься всего этого, — появляется «ломка». Снова и снова хочется испытать то возвышенное чувство, теребить сердце и мозг за ниточки, хочется засыпать с поцелуями, хочется чувствовать тепло чужого тела…

Любовь — вирус, проникающий в тело на клеточном уровне. Вирус, который заставляет по-иному смотреть на мир. Он делает человека слабым, безвольным, неосмотрительным. Поступки влюбленного часто похожи на безумие. А неразделенная любовь похожа на рак, она сжигает изнутри, приводит к распаду личности.
И что самое интересное, этим заболеванием, «любовь», болеют не только люди, но и звери. Стоит вспомнить месяц март, мяуканье котов под окнами, лай собак, пение птиц. Куда не посмотришь — все и вся в заботах – птички вьют гнезда, коты, мурлыча, лезут под ноги, лавочки в парках заняты влюбленными, даже муравьи с любовью тянут веточки в свой муравейник.

Любовь, любовь… ей посвящено столько поэм, стихов, она покоряет сердца и один день в году полностью пронизан этим чувством. Это День всех влюбленных или День Святого Валентина. Он празднуется четырнадцатого февраля и своими истоками уходит аж в Древний Рим. Я прожил… ну, скажем так, немалую жизнь, но не знал, что День Влюбленных берет начало от языческих оргий Луперкалий. Луперкалии — фестиваль эротизма в честь богини «лихорадочной» любви Juno Februata и бога Фавна, покровителя стад. Этот фестиваль проводился ежегодно 15 февраля, а Луперк — это еще одно его название. Да, да, да, любовь — это еще та лихорадка…
В античные времена детская смертность была чрезвычайно высокой. В 276 году до н. э. Рим чуть было не вымер в результате «эпидемии» мертворождений и выкидышей. Тогда оракул известил, что для повышения рождаемости необходим обряд порки женщин кожей мертвых женщин. Место, где волчица, по легенде, выкормила Ромула и Рема (основателей Рима), считалось у римлян святым и каждый год, 15 февраля, здесь проводился праздник, называемый «Lupercalia» (лат. lupa — «волчица»), во время которого в жертву приносились животные. Из их шкур изготавливались бичи. После пира молодые люди брали эти бичи и выходили в город пороть женщин, которые охотно подставляли себя, считая, что удары дадут им плодовитость и легкие роды. И даже с приходом христианства Луперкалии не прекратились. Им на замену пришел новый праздник, покровителем которого стал святой Валентин, казненный 14 февраля в 269 году н. э. римским императором Клавдием II за его проповедническую деятельность среди молодежи и позже канонизирован церковью.

Согласно легенде, в те времена жестокий римский император Клавдий II решил, что одинокий мужчина — без семьи, жены и обязательств будет лучше биться за родину на ратном поле битвы, и запретил мужчинам жениться, а женщинам и девушкам — выходить замуж за любимых мужчин. Святой Валентин был обычным священником, который сочувствовал несчастным влюбленным и тайком от всех, под покровом ночи освящал браки любящих мужчин и женщин. Вскоре о «проделках» священника Валентина стало известно властям, за что его и кинули в тюрьму, приговорив к смертной казни. В тюрьме святой Валентин познакомился с прекрасной дочкой надзирателя — Джулией. Влюбленный священник перед смертью написал любимой девушке признание в любви — валентинку, а сама казнь произошла 14 февраля. Вот такая печальная история любви и стала истоком Дня всех влюбленных. Позже римский папа Геласий I изменил день празднования Луперкалия с 15-го на 14-е февраля (День Валентина) и через какое-то время празднества Луперкалия исчезли.

Вот какая она — любовь. О ней можно писать днями и ночами. Можно написать талмуды о том, как любить, кого и зачем. Можно написать десятки стихов, поэм, романов, но ничто не передаст это чувство таким, каково оно есть на самом деле. Может, это и болезнь, но самая прекрасная, что есть на Земле.

Дима Довженко

9 февраля в «De Fleur».
Закрытая презентация нового клипа артиста XLDELUXE на песню «НЕ ОБЕЩАЙ».

Женщина радуется обновкам, как мужчина новым шмоткам.

A sneak peak: «Contemporary L.O.V.E.»
(in honor of Valentine’s Day)
for
magazine RollingVogue.com

Photographer: Alexander Mikula/Александр Микула

Models: Max Mehanik, Olimpia Whitemustache/Макс Механик, Олимпия Вайтмусташ

Style: Daria Dushechkina/Дарья Душечкина

Make-up: Author’s Style and Make Up School of Tatiana Boiko, makeup Svetlana Gromyko/Авторская Школа Стиля и Макияжа Татьяны Бойко, визажист Громыко Светлана

Сlothing and dresses: Konstantin Miro, Karpishina/ Константин Миро, Елена Карпишина.

Контакты:

Karpishina
Ателье-студия «Karpishina», ст.м. «Майдан Незалежностi» ул. Михайловская 16Б,
оф.36
моб. (097) 922-43-39
тел. (044) 278-51-19
www.karpishina.com.ua

MIRO
konstantinmiro.com;
+38 050 348 95 39;
+38 093 365 81 85;
+38 096 165 58 30/

Авторская Школа Стиля и Макияжа Татьяны Бойко

http://boyko-school.com.ua
Тел: (044) 221-94-98, (096) 497-21-99

Photographer: Arthur Tselishchev

Model: Kate

Location: Kiev 2011

Если мужчины не умеют завязывать галстуки, то почему они их носят? Неужели в угоду женщин?

Состав группы «Нервы»: Влад, Маус (Дима), Женя (Мильковский), Тоша (Антон).

Недавно ребята вернулись из Москвы, где покупали себе гитару. Гитара — очень романтичный инструмент, который наводит на мысли о долгих вечерах во дворе у дома. И соловьи, и сад, и вишни в цвету, и тихие слова влюбленных. И хотя за окном снег, все это будет скоро. И день влюбленных тоже будет.
Поэтому мы публикуем интервью с группой «Нервы», так как их возраст обещает слушателям, что под их песни они встретят еще много 14 февралей.

RollingVogue: Ребята, Вы в Киеве выступаете не так часто, как в Москве.

Группа «Нервы»: Приблизительно одинаково. Но в Киеве реже, чем в других городах вместе взятых. Киев один, а городов много.

RollingVogue: Где Вас лучше принимают?
Группа «Нервы»: Принимают лучше в Москве и Питере.

RollingVogue: Как думаете, с чем это связано?
Группа «Нервы»: Ну, так получилось. Наверное, там люли больше понимают нашу музыку, больше она им нравится.

RollingVogue: Женя, как давно ты занимаешься музыкой?
Женя Мельковский: Давно, лет 15… Как только смог связать несколько слов — начал заниматься творчеством. А группа существует полтора года.

RollingVogue: Почему такое название у группы?
Женя Мельковский: Название — можно его понять, слушая наши песни. Я чувствую нервами то, что пишу.

Нервы – это же не невроз, это ведь могут быть и железные нервы.

RollingVogue: Как рождаются песни?
Женя Мельковский: Самая простая связь – то, что я чувствую – то и пишу. Что вижу – то и пишу. Ничего вымышленного или надуманного. Поэтому может быть я еще не написал песни на разные темы; например, на всякие модные темы… про гетто, к примеру, или про лимузины… просто, если я чего-то не знаю – я не пишу об этом.

RollingVogue: Ваша аудитория.
Женя Мельковский: От маленьких девочек до 40-летних мужиков. Конечно, преимущественно это наши сверстники…

RollingVogue: Вы идете на контакт со слушателями, поклонниками?
Женя Мельковский: Если человек хороший – я общаюсь. Если нет, я считаю, что это лишнее.

RollingVogue: Если пришлют песню?
Женя Мельковский: Песни я пишу сам; и считаю, что незачем петь чужие песни, так как зачем петь то, что не пережил?

Естественно, я могу петь какие-то каверы, если я их прочувствую… Но в нашей группе, группе «Нервы», мы будем петь только наши песни. Ну, а если кто-то предложит спеть совместно, то мы споем, только если нам это будет по духу. Если музыка цепляет, я скажу «ок», кто бы он ни был – крутой чувак или начинающий артист. Звезда, ни звезда – я вижу творчество, и если вижу, что это классно – то мы делаем.

RollingVogue: Планы.
Женя Мельковский: Я буду делать то, что делаю. В ближайшем будущем я надеюсь съесть пельмени, которые готовятся там на кухне, а потом поехать на репетицию, а потом на концерт.. И этим я планирую заниматься все ближайшее будущее, вне зависимости от того, что будет происходить в мире политическом, финансовом – меня это не сильно касается, потому что музыку у меня никто не заберет. У меня в планах жить в ней, жить рядом с ней.

Amanda Lear (Аманда Лир) – 65-летняя французская модель и певица (поет всегда на английском), которая известна также и своими кинематографическими откровенными сценами, в этом году выпустила альбом I Don’t Like Disco.

Очень гармонично подобранные песни, будто бы, плавно перетекают одна в другую. Слушая эту пластинку, кажется, что каждая песня очень знакома. Что ж, эта женщина, всегда поющая в стиле «диско», знает толк в эпохе 70-х и 80-х. Послушайте, получите удовольствие!

01 I Don’t Like Disco (3:25)
02 What a Surprise (3:15)
03 Windsor’s Dance (3:31)
04 Money Money (3:04)
05 You’re Mad (3:32)
06 Super Hero (3:18)
07 Icon (2:46)
08 I Need Silence (3:15)
09 La Bête Et La Belle (3:20)
10 Chinese Walk (3:10)

Фотограф: Илона Шевчишина

Таких неповторимых — миллионы, по большому счету, почти все люди на планете. А одинаковых — единицы, максимум два человека.

Ну, вот я и вернулся к вам из моего отпуска!

Слишком много вечеринок, слишком много Рождества и Нового Года!
Это иногда так стрессово.
В последний раз я предоставил вам небольшую часть фотографий, сделанных на скучной вечеринке в клубе… Теперь есть вторая часть.

Целую,
Миша из Италии.
фото: H> S фотографии

Ксения Войс, Певец YarosLove, Кирилл Туриченко, Девушка Блонда, Ярослав Шульженко, Oksi, Ionika, Александр Кривошапко.

Ксения Войс (Солистка группы XS)

На Ваш взгляд, какой самый яркий новогодний подарок вы когда-либо получали?

Каждый новый год для меня является ярким праздником. В этот день было всегда море сюрпризов, ярких эмоций и впечатлений. К счастью, или к сожалению, я не могу выделить для себя что-то конкретное. Всё было подарено с теплотой и любовью — а это главное. Я думаю, яркие и запоминающиеся подарки ещё впереди.

Кому Вы дарили самый неординарный подарок на Новый год?

Это был подарок близкому человеку.

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Нет, что Вы, это же самый главный атрибут праздника…

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый Год…

Затрудняюсь ответить, честно говоря. Поскольку, каждый НГ преподносил какие-то сюрпризы. Но особо нестандартного, наверное, не было.

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

У меня нет чёткого шаблона. Каждая новогодняя ночь для меня красочна и неповторима. Новый год должен быть игристым, как шампанское, светлым, как улыбки детей, ярким, как фейерверки, и счастливым! Есть некая мечта… хочется встретить этот праздник в Париже. В этом есть некая романтика. А я, где-то глубоко в душе, очень романтичная натура.

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Конечно. Искренне верю, что оно сбудется.

В детстве Вы верили в Деда Мороза? Когда Вы узнали, что его нет?

Конечно, верила. И с нетерпением ждала, но эти прекрасные иллюзии развеялись в начальных классах школы.

Какой самый запоминающийся подарок вручил Вам «Дед Мороз» в детстве?

В детстве у меня была коллекция плюшевых мишек. И помнится, на очередной такой праздник, «дедушка» подарил мне огромного мишку; тёплого, с добрыми глазами. Радости — не было придела.

Певец YarosLove

На Ваш взгляд, какой самый яркий новогодний подарок, который Вы когда-либо получали?

Авиабилет на ночной рейс в 23-30.

Какой самый неординарный подарок Вы дарили своим близким на Новый год?

Дарил халат, так же помню, дарил обогреватель, а еще, помню, старому другу подарил телевизор, причем старый-старый, решил пошутить над ним, чтоб не скучал и смотрел «голубой огонек».

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Неееет! Без елки нет праздника…

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый год…

Помню, однажды на НГ я посетил более 7-ми компаний. Все началось дома в кругу семьи. А вот после начался гид по друзьям и знакомым. Было очень весело потому, что каждая из компаний отмечала праздник по-своему… насыщенно и с последствиями (хорошими).

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

В кругу приятных и любимых людей, где-то за городом, в уютном доме… камин, большая светящаяся елка, за окном идет снег и клевое настроение.

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Конечно.

Назовите желание, которое Вы загадали на Новый год и оно сбылось…

Когда только начинал делать первые шаги в музыке, загадал желание снять свой первый клип, собственно через 2 месяца желание сбылось.

В детстве Вы верили в Деда Мороза? Когда Вы узнали, что его нет?

Я всегда знал, что в дедов морозов переодеваются обычные люди.

Какой самый запоминающийся подарок Вам подарил «Дед Мороз» в детстве?

Магнитофон.

Певец Кирилл Туриченко

На Ваш взгляд, какой самый яркий новогодний подарок, который Вы когда-либо получали?

Самый лучший подарок для меня — это большой концерт, когда зрители мне аплодируют, когда вокруг царит настоящее новогоднее веселье. В прошлом году я был на концерте в Одессе — самым большим подарком для меня оказалась возможность потом побыть с моей семьей.

Расскажите, какой самый неординарный подарок Вы дарили своим близким?

В детстве я очень любил мастерить поделки из дерева. У меня был маленький станок, я делал подсвечники, шкатулки, всякие трогательные вещицы, и дарил своим родным.

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Встречал, но с тонкой еловой веточкой! Причем — в полном одиночестве.

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый год…

Как-то раз я участвовал в новогоднем празднике для русских и украинцев в Сингапуре. Это было весьма экзотично — на улице было плюс 30, а у нас новогоднее шоу драконов. Да и елки нестандартно смотрелись…

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

Для меня Новый год был и остается семейным праздником. Я верю в поговорку, что как встретишь Новый год, так его и проведешь — поэтому в идеале новогодняя ночь должна включать концерт, работу, и общение с близкими. Родные люди должны быть рядом!

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Конечно, каждый раз! Иногда ем сожженные салфетки. И очень многое из загаданного сбылось!

Назовите желание, которое Вы загадали на Новый год и оно сбылось…

Это секрет!

В детстве Вы верили в Деда Мороза? Когда Вы узнали, что его нет?

Конечно, я верил в Деда Мороза. 31 декабря, когда я ложился спать, роль Деда Мороза играли мои родители. Однажды я проснулся и увидел, как папа кладет под елку мой подарок, электронную игру. Тогда я понял, что Дед Мороз не всегда сам приносит подарки… Но мне до сих пор хочется верить в Деда Мороза и в чудеса!

Девушка Блонда

А какой самый яркий новогодний подарок получали Вы?

Обычно на Новый год дарят всякие приятные безделушки, а мне подарили… машину! Это был точно самый яркий и неожиданный подарок.

Расскажите, какой самый неординарный подарок Вы дарили своим близким?

Мои родители живут в частном доме, и однажды мы с другом устроили им сюрприз. Как шпионы или воры, мы прокрались на задний двор и, пока их не было, целиком украсили дом фонариками, игрушками и гирляндами!

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Да, и это было ужасно! Что бы ни произошло, елка — это единственный для меня символ Нового Года. Не пальма в новогодних игрушках, не хлопушки, не мандарины и не шампанское, а зеленая пушистая елочка!

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый год…

Необычнее всего я отмечала Новый Год на работе! Это было, когда я танцевала в балете. Под бой курантов приходилось скидывать костюмы, туфли, переодеваться и снова бежать на сцену. К тому же, у меня была температура, так что настоящего Нового Года я тогда так и не увидела!

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

В первую очередь, она должна быть веселой, доброй, и вокруг должны быть близкие люди! Все же Новый год — это семейный праздник, и я стараюсь не изменять этой традиции. Чем больше друзей и близких вы соберете вокруг себя в канун Нового года, чем больше будет веселья, шампанского и мандаринов — тем лучше. А яркую новогоднюю вечеринку можно устроить и дома, или за городом — валяться в снегу и запускать фейерверки.

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Желание я загадываю всегда! Конечно, не всегда придерживаюсь традиции «жженых салфеток» — получается довольно странный вкус… Достаточно просто очень сильно захотеть, чтобы Дед Мороз исполнил твое желание!

Назовите желание, которое Вы загадали на Новый год, и оно сбылось…

Честно говоря, пока такого не было. Но я точно знаю, что когда-нибудь чудо произойдет!

В детстве Вы верили в Деда Мороза? Когда Вы узнали, что его нет?

Удивительно, но я верила в Деда Мороза до 12-13 лет! Причиной этого была моя фантастическая мама — она держалась буквально до последнего, изображая Деда Мороза. Когда мы отмечали Новый год дома большой компанией и несколькими семьями, взрослые уже после боя курантов говорили нам — смотрите, Дед Мороз полетел! И пока мы таращились в окно, пытаясь разглядеть волшебные санки, моя мама, как настоящий шпион, абсолютно бесшумно клала подарки под елку. Так что в тот момент, когда мы оборачивались, там уже была гора игрушек. Ну, а потом, в школе, добрые подружки рассказали мне, что на самом деле этот сказочный Дед — просто выдумка… Хотя, я до сих пор немного верю в него. И в Снегурочку.

Какой самый запоминающийся подарок вручил Вам «Дед Мороз» в детстве?

Это была очень желанная кукла Таня. Она выглядела как настоящий ребенок, и у нее были красивые светлые кудряшки. А еще — целый блок жвачек Дональд Дак!

Дизайнер Ярослав Шульженко

На Ваш взгляд, какой самый яркий новогодний подарок Вы когда-либо получали?

Самый яркий подарок, который я запомнил – пусть это прозвучит странно — мне под елочку положили шоколадку, я знаю, что даже такой пустячный подарок в тяжелые времена для нашей семьи, был роскошью. Я его запомнил на всю жизнь.

Расскажите, какой самый неординарный подарок Вы дарили своим?

Самый неординарный подарок – это открытка из коллажей, которые я сам выклеивал для мамы.

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Да, встречал. Это был прекрасный праздник и самый теплый. Мы его встречали в Порт Антонио — это самый девственный уголок Ямайки.

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый год…

Самый нестандартный Новый год, который у меня был – это когда я был в рядах украинской армии: думаю, что Вы понимаете, насколько он был неординарным.

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

Идеальная новогодняя ночь — это ночь с самыми близкими тебе людьми, людьми, которых ты любишь, и кто любит тебя.

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Обязательно загадываю желание. Я думаю, что это все-таки немного сказочная традиция, но все же.

Назовите желание, которое Вы загадали на Новый год и оно сбылось…

Желание… Есть такое, и вот, я как раз жду этот подарочек примерно в феврале — это долгожданный малыш.

В детстве Вы верили в Деда Мороза? Когда Вы узнали, что его нет?

Да, я верил в Деда Мороза, такого, с красными щеками и в красивом костюме, и с очень красивой Снегурочкой. Но сегодня я вижу, что Снегурочки – все же реальный персонаж, и еще красивее, чем в детстве, потому что у них каблуки намного выше.

Какой самый запоминающийся подарок вручил Вам «Дед Мороз» в детстве?

К сожалению, даже не помню, что бы такого особенного дарил этот Дедушка Мороз. Он всегда был довольно странным… Наверное, как и у Деда Мороза у елки, так и у того, что бегал по улицам — в мешках была просто вата.

Oksi:

Oksi певица

На Ваш взгляд, какой самый яркий новогодний подарок, который Вы получали?

Живые бабочки. В канун Нового года, один молодой человек решил подарить мне немного лета, тепла и красоты, и это закончилось моим обмороком, так как я очень боюсь бабочек.

Расскажите, какой самый неординарный подарок Вы дарили своим близким?

К выбору подарков я подхожу очень серьезно, каждый мой подарок выбран мной с душой и для конкретного человека. Все мои подарки неординарны.

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Да, под пальмами, на Ямайке. На листьях висела вата, имитирующая снег, которого очень не хватало.

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый год…

Это он и был…

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

Дед Мороз с подарками, трезвая Снегурочка и хоровод зайчиков вокруг Ёлки.

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Загадываю. Но бумагу не жгу и не ем. Желания всегда сбываются!

В детстве Вы верили в Деда Мороза? Когда Вы узнали, что его нет?

Как? Дед Мороз не существует? Я уверена, что Вы ошибаетесь. Кто же тогда приносит подарки?!

Какой самый запоминающийся подарок вручил Вам «Дед Мороз» в детстве?

Плюшевого зайку в мой рост. А вообще, мой любимый подарок – это пакет мандаринов и шоколадные конфеты.

Певица Ionika

На Ваш взгляд, какой самый яркий новогодний подарок, который Вы когда-либо получали?

Самый лучший новогодний подарок, мне кажется, я еще не получила… Всё впереди!

А какой самый неординарный подарок Вы дарили своим близким в этот праздник?

Предпочитаю дарить нужные подарки… Они, чаще всего, отнюдь не креативные, а просто полезные для жизни. Чаще всего я спрашиваю у человека, что ему хотелось бы получить в подарок и потом делаю презент…

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Какой Новый Год без елки? Хотя, на мой взгляд, самый важный компонент этого праздника – хорошее настроение. Однажды я встречала Новый год без елки, в Индии, и это было прекрасно, весело и необыкновенно.

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый год…

Наверное, Новый год в Индии был самым нестандартным в моей жизни.

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

Ну, мне кажется, что настоящая новогодняя ночь должна быть со снегом, с гирляндами, шампанским, сувенирами, мандаринами и любимыми…

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Всегда загадываю желание… Но прошлогоднее, почему-то, пока не исполнилось.

Назовите желание, которое Вы загадали на Новый год и оно сбылось…

Я мечтала о кошечке породы Сфинкс… Желание сбылось. Теперь у меня есть 2 кота Сфинкса – Фиона и Лукас.

В детстве Вы верили в Деда Мороза? Когда Вы узнали, что его нет?

Вы что… Я и сейчас верю!

Какой самый запоминающийся подарок вручил Вам «Дед Мороз» в детстве?

В детстве мне Дед Мороз подарил забавные уши лунатика…

Александр Кривошапко, певец.

На Ваш взгляд, какой самый яркий новогодний подарок, который Вы когда-либо получали?

Для меня важен и дорог любой сюрприз, сделанный с любовью, теплотой, нежностью. Я не ценитель материальных подарков, потому что сам могу позволить себе практически все. Мне нравятся подарки с душой — они могут быть недорогими, сделанными своими руками, но они всегда самые яркие и приятные.

Расскажите, какой самый неординарный подарок Вы дарили своим близким в этот праздник?

Будучи еще не совсем в сознательном возрасте, в гостях у наших знакомых, я сделал то, что, в принципе, превратилось в новогодний подарок. Я бросил в туалет подожженную петарду. И смыл. Буквально через 5 секунд праздник начался — поднялся столб воды и вместе с ней все содержимое… Думаю, этот подарок все запомнили надолго.

Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

С Елкой — Лизой Иванцив — я встречал только прошлый Новый Год, на Х-факторе!

Вспомните Ваш самый нестандартный Новый год…

В плане встречи Нового года я всегда придерживаюсь суровой традиции — куранты с родителями, затем — выпивать и веселиться с друзьями.

Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

Главное — встречать Новый год в компании близких людей, хорошо тебе знакомых. Я встречал праздник в разных компаниях, и давно понял, что нужную атмосферу могут создать только те люди, которых ты хорошо знаешь. Для меня – это особое условие.

Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Конечно! Я прекрасно понимаю, что оно не сбудется, но все равно загадываю, потому что подвержен (в этом плане) сильному социальному влиянию…

Назовите желание, которое Вы загадали на Новый год и оно сбылось…

Такого нет… потому что люди, пока что, не живут на Юпитере, не строят машин-трансформеров и домашние собаки не умеют разговаривать.

В детстве Вы верили в Деда Мороза?

Верил, благодаря своей маме. Причем лет до 13-14 – сегодня в этом возрасте молодежь уже занимается сексом в клубных туалетах. Вообще, я считаю, что вера в Деда Мороза — важная часть воспитания ребенка. Сейчас я уже старый скептик, который не верит в чудеса. А для детей очень важно ждать новогодней ночи и Деда Мороза!

Какой самый запоминающийся подарок вручил Вам «Дед Мороз» в детстве?

У нас довольно рано умер отец, и в семье было туго с финансами. Однажды на Новый год я проснулся и обнаружил под елкой огромную плитку хорошего, дорогого заграничного шоколада. Тогда я просто съел эту шоколадку. Но теперь-то я знаю, что маме стоило больших трудов достать для меня такой подарок, что она хотела сделать настоящий сюрприз. Я до сих пор помню и ценю его.

Оксана Бурлака

Alex Kosinus: «Новый год для меня рабочий день, я всегда работаю в Новый год».

DASHA ЛЮКС: «В одном шумном городе жил печальный человек, который думал, что ничего в мире не меняется к лучшему. Но однажды, когда выпал первый снег, а свет фонарей ласково окутывал падающие снежинки, он почувствовал давно забытое тепло и необъяснимую радость в груди, и тогда он понял, что пришло время измениться самому».

Макс Механик: «Одному маленькому мальчику запрещали долго сидеть на коленках у Снегурочки. Потому что она ледяная, может растаять и испариться. Мальчик вырос и стал бизнесменом. Однажды на корпоративе он посадил Снегурочку на колени и понял что она действительно «тает» и «течет» от его прикосновений. Когда пробило 12, они поцеловались. Следующий Новый Год они уже отмечали втроем».

ЕвроДэн:

Данила: «Для меня Новый Год — один из ожидаемых праздников, чувство чего-то прекрасного охватывает уже с первых дней декабря. Поэтому моя новогодняя сказка, — чтобы декабрьские настроения окутывали меня в течении года».

Никита: «Со мной жизнь как сказка: рождественская, утренняя, дневная, вечерняя, ночная, ланчевая, русская, мексиканская» (смеётся)

Лёша: «А я бы взял наших детей с детского дома и отвёз в Диснейленд. Пусть ощутят сказку с экрана живьём».

Мика Ньютон: «С самого детства представляла себя героиней сказки «12 месяцев», и до сих пор верю, что в новогоднюю ночь происходят чудеса. Хотя я и сейчас как в сказке: Евровидение, подписание договора с популярной американской компанией JK Music, работа с известным продюсером Ренди Джексоном, запись нового альбома… А еще Новый Год впереди!».

Надежда Прысич: «Я мечтаю, чтоб у каждой девочки было много роскошных платьев, и чтоб каждая ощущала себя принцессой и нашла своего принца».
Ксения Войс (Солистка группы XS): «Ну, мечты и желания нельзя рассказывать — не сбудется, говорят. А очень хочется».

Певец YarosLove: «О нематериальном… О чем то обычном, о том, на что никак не найдешь время, или о том, чего тебе так не хватает в жизни.

Кирилл Туриченко: «О работе, и о том, чтобы все было хорошо. Я всегда думаю о своих родных и близких, чтобы все были здоровые, и чтобы всем повезло в новом году».

Девушка Блонда: «В Новый Год и звезды, и не звезды мечтают об одном — чтобы следующий год был удачнее предыдущего, и чтобы все близкие были здоровы!»

Ярослав Шульженко: «Звёзды ведь тоже люди, а у каждого человека индивидуальные мечты…

Свой первый эскиз я нарисовал именно под бой новогодних курантов… Это было как будто чудо, посланное свыше… Чем Вам не сказка?.. Дед Мороз преподнес мне в дар талант, который делает меня и всех окружающих счастливыми. Я делаю необыкновенную обувь, и всегда вспоминаю ту далёкую, детскую новогоднюю ночь, когда я стал настоящим волшебником, который творит чудеса для женских прекрасных ножек».

Oksi: “На самом деле все мои желания — земные… Мечтаю о здоровье своих близких, о каких-то женских штучках, желаю, чтоб все были счастливы в Новый год…».

IONIKA: «Звезды не мечтают в новогоднюю ночь: они или работают, или громко гуляют. А помечтать можно или до, или после праздника. Новый год — это живой, драйвовый, динамичный праздник, его нельзя проводить задумчиво. Разве что под бой курантов загадать заветное желание…

Честно говоря, я не очень верю в сказки, а вот в мистику — верю… Рассказывать мистические истории в новогоднюю ночь не очень хочется… Лучше просто скажу… В новогоднюю ночь к нам всегда приходит кто-то… То ли Дед Мороз, то ли кто-то другой. Моя кошка всегда играет с воздухом, показывая, что с нами есть кто-то невидимый, игривый, забавный и совсем не страшный».

Александр Кривошапко: «Я бы не назвал свои желания или мечты звездными… Звезды — на небе, а я просто ставлю перед собой цели и иду к ним!».

Женя Мильковский и группа «Нервы»: Дед мороз и снегурочка – это группа The White Stripes.

Оксана Бурлака.

RollingVogue: На Ваш взгляд, какой Вы получали самый яркий новогодний подарок?

Алиса: Мандарины.

RollingVogue: Расскажите, что Вы обычно дарите своим близким в канун Нового года?

Алиса: Всегда дарю полезные подарки близким. Например, ремонт или кастрюли.

RollingVogue: Вы когда-нибудь встречали Новый год без елки?

Алиса: Да, последние лет 20. Вообще, грустно наблюдать елочные кладбища после праздников… Я против вырубки ёлок.

RollingVogue: Вспомните Ваш самый нестандартный Новый Год…

Алиса: Ооо! Мы с Ксю уехали на Красное море, и там, на берегу, ели клубнику, пили шампанское… Самый нестандартный Новый Год — это когда на улице +25.

RollingVogue: Опишите, какой в идеале должна быть новогодняя ночь?

Алиса: Её не должно быть. Новый год — это весна, когда природа оживает. А
зимний Новый Год — это праздник работников торговли, для которых это повод продать годовой запас алкоголя и ненужностей.

RollingVogue: Когда бьют куранты, Вы загадываете желание?

Алиса: Нет. Я сижу в инете и пишу о том, как мне грустно и одиноко.

RollingVogue: Назовите желание, которое Вы загадали на Новый год и оно сбылось…

Алиса: Ничего не сбылось.

RollingVogue: В детстве Вы верили в Деда Мороза?

Алиса: Верила.

RollingVogue: Когда Вы узнали, что его нет?

Алиса: Где-то в 6 лет, когда на детском утреннике воспитательница переоделась в Деда Мороза.

RollingVogue: Какой самый запоминающийся подарок подарил Вам «Дед Мороз» в детстве?

Алиса: Конфеты. Кроме конфет ничего не помню.

Оксана Бурлака.

Фото: Пантелеев Дмитрий
Модель: Татьяна Сенютина

Конечно рано говорить о чем-то, но с другой стороны что-то сказать все же нужно.

Итак. Живу я в городе Хайфа. У меня небольшая двухкомнатная квартирка с огромным балконом, из которого открывается потрясающий вид на море. У меня маленькая кухонка со смешной газовой плитой на которой я готовлю всякие вкусншки, а вечером мы с друзьями сидим у меня на балконе и все это поедаем под невероятно вкусное местное красное вино.

Я учу иврит, и мой друг говорит, что я способный к языкам молодой человек и делаю потрясающие успехи. В пятницу я совершил свой первый пробег по стране. Встав в 4 часа утра, я укатил в Иерусалим.. Грандиозно!.. Вот вы знаете, находясь в Храме Господнем понимаешь, что есть религии, которым нужны сказки и есть вера. И меня, законченного циника «зацепило».

Юра сказал, что у него в Храме Господнем есть свои люди и меня будут сопровождать и избавят от очередей. Так и получилось. Я дотронулся рукой до вершины Голгофы, я спустился в кулуквию (кажется так это называется) и видел гроб Христа, я купил свечи и обжег их благодатным огнем, я гулял по улочкам возле этого Храма. Я видел то, что осталось от Храма Соломона, я подошел к стене плача и на всякий случай оставил кучу всяких записок (там так принято), я прошел через знаменитые ворота Иерусалима.. А потом, сел в машинку и через полтора часа был на мертвом море.

8 лет назад я уже приезжал на мертвое море, но мои впечатления были смазаны длительностью пребывания там.. А в этот раз все было по-другому.. Провести 6 часов на море, из них часа 2,5 в этом горячем рассоле, потом походить по всяким SPA, намазаться грязью со дна моря, потом принять прохладный душ, и… заново родится. Сесть в машину и через 2 часа уже быть в Хайфе. С ужасом понять что вечер пятницы, а значит шабат, а значит, ничего не работает, а дома нет даже хлеба.. позвонить приятелю и совершить мегарискованную поездку в арабский районы, где есть открытые магазины.. Накупить всякой еды, и совершенно уставший, донеся ее (еду) до холодильника, отключится на диванчике, так и не притронувшись к ней… Проснутся утром и отправится на рынок, где накупить невероятно вкусных фруктов, тихо сменятся, отдавая 2 шекеля (16 рублей) за среднюю дыньку, купить невероятно вкусных маринованных оливок, распрекрасных арбузов без косточек, хотя говорят что пол огромного арбуза за 5 шекелей, ну т.е. 40 рублей — это преступление, что через неделю они будут стоить 8 рублей… ну хочется-то их сейчас, а не через неделю!! а потом забрести в отдел специй и окончательно потерять голову.. С ужасом понять, что сумки дотащить не получится. Взять такси и привезти все это домой.. А затем пить с соседом невероятно вкусный кофе (как он его делает, я до сих пор понять не могу), сокрушаться по поводу цен на сигареты (200 рублей пачка), пойти в аптеку и купить себе никотиновый пластырь, долго думать куда его приклеить, друг сказал на рот. Сам дурак!.

Ох! чуть не забыл.. Я живу на 2 этаже и у меня под балконом растет гранат.. Ну вот прям реальный гранат-гранат.. и плоды уже есть зеленый правда. А еще он цветет, небольшие красные цветы.. Красота невероятная…

Читать прогноз погоды и обсуждать с соседом, что сегодня похолодало.. да уж.. с 34 до 28 жары.. Вот так я тут и живу

Дмитрий Константиновский (Хайфа)

Модели: «Макс Механик и группа The Anymale Planet »
Стиль: Надежда Прысич
Мэйкап: Надежда Прысич
Одежда: Надежда Прысич

Привет всем!
Бывает, что вам скучно в клубе. Но к счастью, есть друг с большим фотоаппаратом, который фотографирует вас в ауре волшебного света.

Из Италии, с любовью Миша.
фото: H> S фотографии

Hi to everyone!
It happens sometimes that you are so bored in a club and fortunately there is a friend with a great photocamera who take pics of you with an amazing light.

from italy , with love Misha
pics : H>S photography

Сегодня мы берем интервью у Haiko Cornelissen, нью-йорского архитектора, основателя Haiko Cornelissen Architecten, который привлек наше внимание своим изобретением picNYC – обеденный стол, на котором растет газонная трава.

RollingVogue: Вы родились в Нью-Йорке?

Haiko Cornelissen: Я родился в Амстердаме и стал голландским архитектором, но позже переехал в Нью-Йорк. С той поры у меня офис находится в двух этих городах.

Поработав на OMA и Steven Holl, я открыл свою собственную фирму на 1-1-’11 для работы в сфере дизайна, архитектуры и с градостроительными проектами по всему миру.

Благодаря ее международности, состоящей из талантливых архитекторов и консультантов, я с командой, после нескольких лет работы, создал всемирно известную фирму Хайко, работающую в формате нового типа офиса, который не ограничивается определенным местом локации и определенным количеством штата.

Сегодня Haiko Cornelissen Architecten – это сетевой офис, где лучшие архитекторы и консультанты расположены по всему миру и сотрудничают как друг с другом, так и с клиентами, независимо от их местонахождения.

Такая система позволяет быстро активировать экспертную группу, подобранную специально под поставленные в тот конкретный момент задачи и способна решить их в минимальные сроки.

RollingVogue: Как родилась идея создать обеденный стол с газонной травой на столешнице?

Haiko Cornelissen: Когда я жил в маленькой комнате в Париже с женой, и нас навещали те редкие друзья, что заходили к нам тогда на обед, мы не могли их расположить в нашей маленькой комнате. Поэтому каждый раз мы выходили на улицу с едой и устраивали там что-то вроде пикника перед зданием.

Так трава в передней части здания стала частью квартиры.

Нам понравилась идея с травой настолько, что когда мы переехали в Нью-Йорк, в большую квартиру, мы захотели сделать траву частью нашей квартиры. С тех пор я стал мечтать о столе с травой вместо столешницы.

А примерно 5 лет назад я разработал и создал picNYC.

RollingVogue: Нью-Йорк – большой город, но, очевидно, не достаточно зеленый для современного человека?

Haiko Cornelissen: Я живу в Нью-Йорке почти 6 лет. Как и в каждом городе, есть немного зелени и здесь.

Однако почти все зеленые оазисы в Нью-Йорке – общественная территория. Внезапно стол PicNYC дает начало новым видам зеленых насаждений путем включения в комнаты этих зеленых зон.

В отличие от растений и цветов, которые могут вызвать визуальные изменения, picNYC, не изменяя пространство визуально, меняет внутреннее состояние человека и обостряет вкус еды.

А такие пустяки, как случайно пролитая вода – больше не проблема. Да и бокалам с вином уже не нужны подставки, ведь они не оставят кольца на столешнице.

RollingVogue: Да, в ваших словах есть зерно!

Haiko Cornelissen: Я очень горжусь проектом, потому что picNYC – это крайне провокационный и чрезвычайно функциональный стол.

Как архитектора, меня всегда просят представить будущее, поскольку нужно разрабатывать то, что еще не существует…

Да, будущее создает свободу, которая позволяет проектировщику быть провокационным. В то же время в дизайне нужно учитывать много особенностей, чтобы сделать дизайн полезным и функциональным.

С picNYC я объединяю архитектурное наследие с провокационным предложением покушать на травке внутри здания.

Результат создает новые возможности для старой концепции стола и, следовательно, для новых последующих интерпретаций.

Баланс между старым и новым – очень хрупкий, а потому – еще более полезен, если вам его удастся удержать.

Я чувствую, что picNYC – именно тот случай. С момента его создания посыпались поздравления со всего мира.

Однако, picNYC – не единственная наша гордость.
Сейчас мы работаем над токийским проектом (башня моды в Токио), где шопинг совмещен с музеем. Здесь посетители будут передвигаться в огромных лифтах, которые скользят по фасаду здания, создавая иллюзию больших витрин, но в тоже время, и в каждом лифте есть традиционный музей-выставка.

А недавно мы закончили проект квартиры в Нью-Йорке, где нами увеличена площадь наиболее важных зон, и сжаты, буквально спрятаны в стену, менее важные зоны.

В проекте – жилье в Амстердаме, которое мы создадим в стенах некогда скучного офиса в оживленном районе города путем внедрения новых типологий жилья. На основе исследований мы обнаружили, что высокая плотность и многофункциональность районов являются ключевыми факторами оживленных районов в европейских городах.

Поэтому вмешательства направлены на повышение плотности путем ввода новых типологий жилья и прочего.

А этим летом мы надеемся, что наши виллы в Панаме начнут строительство, где окружающая природа настолько красива, что мы уменьшили площадь вилл до минимума, так что вы всегда остаетесь на связи с внешним миром.

В каждом проекте мы стараемся найти баланс между провокацией и внедрением уникальных функциональных возможностей.

www.haikocornelissen.com

picNYC – это стол, на столешнице которого растет обычная трава. На первый взгляд этот продукт кажется надуманным и концептуальным.

Однако его создатель Haiko Cornelissen, владелец Haiko Cornelissen Architecten, говорит обратное.

Читайте интервью с ним вот здесь.

Зима.
Новый Год.
Для меня это самый замечательный праздник.

На дворе снег, вьюга, холод, пробирающий до костей, а в доме тепло, уютно, пахнет мандаринами, и так хочется отпить горячего какао, забраться в теплую постель, прижаться к кому-то, кто тебя любит, погрызть шоколадных конфет, разбросать по полу фантики….а потом, смотришь в окно на улицу, на всю ту слякоть, и понимаешь, что нужно идти на работу.

Да, на дворе нет снега, нет вьюги, нет и пробирающего до костей мороза.

На календаре – 20 декабря, до Нового Года осталось каких-то десять дней, а снега, главного, атрибута новогодних праздников, все нет и нет, будто и не зима совсем, а запоздалая осень.

И только праздничная суматоха, ну, и конечно, новогодние фильмы, которые, кажется, день и ночь показывают по телевизору, указывают на то, что Белый кролик ­– символ 2011-го года – готов уступить свой трон Дракону – символу 2012-го.

Давайте представим с вами, что праздники уже заглядывают в наши окна, и начинается период поздравлений, шампанского и мандаринов, и пусть даже нет снега за окном, но он чувствуется в новогодних фильмах. Давайте их посмотрим.

Например…
Первое, что приходит на ум – это комедия для всей семьи «Один дома». Я смотрю ее который год подряд, и даже сейчас, когда уже вырос из подросткового возраста, все равно продолжаю смеяться над теми недетскими шалостями, которые можно увидеть в картине.

«Елки» стал первым фильмом, который я увидел в Киеве. И пусть он не собрал в прокате таких заоблачный сумм как «Аватар» Джеймса Камерона, который принес своим создателям три миллиарда долларов, но все же, мне кажется, что этот фильм вполне может претендовать на роль нового новогоднего символа. Наравне с такими, как «Операция Ы» и «Джентльмены удачи».

«ГОП» – история о веселом пасхальном кролике, который случайно попадает под колеса автомобиля, и вот здесь начинается самое интересное. Что принесет это знакомство двум таким разным персонажам: Фреду – бездельнику, который никак не может найти свое место под солнцем – и кролику-барабанщику, мечтающему играть на сцене? И хотя фильм о пасхальном зверьке, я бы все-таки его поставил в один ряд с другими новогодними комедиями, так как он в изобилии пропитан предновогодним колоритом и юмором.

Ну, конечно, всеми любимый Гринч, в исполнении неимоверно талантливого Джима Керри. «Гринч, похититель Рождества». Вкратце о фильме. В одном сказочном городе жил зелёный волосатый человек со странным именем Гринч. Как и большинство злодеев, он был всеми гоним и не любим, никто в городе не хотел с ним дружить, или хотя бы, общаться; ну, и конечно же, ему это было не по душе. Обидевшийся на жителей городка Гринч отправляется на высокую гору, туда, где его никто не найдёт и теперь самым нелюбимым праздником для него становится Рождество.

И еще один хороший новогодний фильм – это «Рождественская история» – экранизация повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь». Сценаристом и режиссёром фильма выступил Роберт Земекис, а главную роль Эбенезера Скруджа в молодости, зрелости и старости, а также трёх призраков, которые являются к Скруджу сыграл Джим Керри.

Рождественская история – это поучительный рассказ о старике скупердяе Эбенезере Скрудже, ненавидящем радость и праздники, который, в течение всего одной ночи, меняется на всю оставшуюся жизнь. Всего за одну ночь к Эбенезеру приходят три призрака: Призрак Прошлого Рождества, который отводит Скруджа в те места, где он родился, показывает ему прошлые события, а также расставание с женой из-за его очерствевшего нрава; Призрак Настоящего Рождества – позволяет Эбенезеру увидеть, как празднует Рождество его клерк, Боб Крэдчет, живущий в нищете и Призрак Грядущего Рождества, показывающий Скруджу многих людей, которые говорят о смерти скупого старика, невзлюбившего людей и праздники. В конце путешествия Эбенейзер спрашивает, кто был тот мертвец, о котором говорили все те люди. В один миг Скрудж оказывается на кладбище, у заснеженного надгробного камня. Призрак смахивает снег с даты, и Скрудж понимает, что тем мертвецом был он сам.

«Чудо на 34-й улице» – конечно, фильм старенький, снятый в далеком 1994-ом году, но все же пробуждающий некие глубокие чувства к главным героям. История о том, что мечты все же сбываются. В центре сюжета оказывается шестилетняя Сюзан, у которой нет папы, и она не верит, что Санта Клаус — настоящий волшебник, ведь мама давно открыла девочке его «секрет». И хотя Сюзан, как и все ребята, составляет свой Рождественский список для Санты, она не рассчитывает получить самые желанные подарки в жизни: новый дом, папу и маленького братика. Но чудо происходит после встречи с Санта Клаусом в крупном нью-йоркском универмаге «Коул». И тогда Сюзан понимает: Санта самый, что ни на есть настоящий, а ее заветные мечты обязательно сбудутся.

Фильм-сказка «Книга мастеров» от режиссера Вадима Соколовского – первый российский фильм студии Walt Disney. И хотя фильм не получил лестных отзывов, как на то надеялись создатели, а наоборот, в изобилии критикуются его трехкопеечные спецэффекты и плохая игра молодых актеров, но не стоит забывать о том, что до премьеры в России фильм занял первое место на крупном международном фестивале детских и юношеских фильмов в Германии, что само по себе уже указывает на некий уровень. К тому же, на постсоветском пространстве снимается не так уж и много фильмов для детей, поэтому эту картину можно уверенно считать не таким уж и плохим стартом в киноиндустрии. Снят – в духе сказок, всем полюбившимся с детства. Он придется по вкусу как юному зрителю, так и зрителю со стажем.

И вот тут, мы не упустим картину «Шрек». Многие, наверное, удивятся, ведь в фильме не так много о Рождестве. Но все же для меня Шрек уже много лет ассоциируется с праздниками и новогодними хлопотами. Снятый в 2001-ом году, фильм уже много лет дарит радость при его просмотре. Также это первый мультфильм в истории, получивший премию Оскар за лучший анимационный полнометражный фильм. В нем собраны герои известных и любимых в европейской культуре сказок, традиционные сюжетные линии которых умело и комично вплетены в совершенно иную историю.

Существует огромное множество интересных комедий, семейных драм с комическими ситуациями, с интересным сюжетом, но именно перечисленные мной фильмы я считаю новогодними и стоящими.

Хотя, как я люблю говорить, человеческое мнение субъективно, и мое мнение по поводу любимых новогодних фильмов, конечно, будет отличатся от вашего, но как бы там не было, все равно желаю всем приятного просмотра, и конечно, хороших праздников. И как говорит Санта – «О-хо-хо-хо-хо… Merry Christmas»

Дима Довженко

Мы ужинали с моим другом Костей в одном из ресторанов Нью-Йорка, когда он вдруг бросил вилку, схватил меня за руку и нервно сказал:
-Кажется, я забыл водительские права дома…
-Ты имеешь в виду, в нашем отеле? — переспросил я.
-Да нет, дома в Москве! — взволнованно воскликнул Костя.
Именно поэтому случилось так, что в течение следующих семи дней нашего тура вокруг западного побережья США мне пришлось быть единственным водителем немаленького SUV — арендованного Ford Escape.

Сан-Франциско

А ведь изначально, пока мы еще были в Москве, я очень долго продумывал наш маршрут по Калифорнии, Неваде и Юте с учетом того, что водителей будет двое, и мы с Костей будем попеременно сидеть за рулем. В общей сложности, мы должны были проехать около 3000 миль за семь дней.

Калифорния

Вообще, если вы когда-то соберетесь путешествовать по Америке, очень советую делать вам это именно на автомобиле.

Во-первых, это удобно, и вы можете гибко менять маршрут и траекторию движения в зависимости от субъективных желаний и объективных обстоятельств.

Во-вторых, это дешево, — особенно если соберется группа из трех-четырех человек — все расходы по аренде машины и покупке бензина можно разделить поровну.

Калифорния

Ну и наконец, только путешествуя на машине, можно увидеть ту самую настоящую Америку — с бескрайними полями, лошадьми, заброшенными фермами, извилистыми дорогами, старыми разбитыми грузовиками и раритетными автомобилями из 60-ых, американцами в ковбойских шляпах и кожаных куртках — в этом душа этой страны.

Мы с Костей начали свой путь на автомобиле в Сан-Диего — это ближайший к границе с Мексикой крупный город в Штатах — говорят, что именно там самый лучший климат на земле. Средняя температура в течение года составляет 23 градуса, и вас всегда радует свежий тихоокеанский воздух.

Двигаясь вдоль побережья по знаменитому шоссе US-1, мы посетили Лос Анджелес и Голливуд, а потом добрались и до Сан-Франциско.

Практически везде мы останавливались на ночь у моих друзей — дома в Калифорнии очень большие, ну а американцы крайне гостеприимны, поэтому нас всегда ждали большие комнаты и вкусный ужин.

Ну а если вдруг вы решите остановиться не у друзей, вам в помощь множество отелей или мотелей. Причем даже если ваш бюджет ограничен, вы всегда без труда сможете найти неплохую комнату в мотеле за 30-40 долларов за ночь — с ванной, душем, телевизором и свежим завтраком поутру.

Каждый день мы проезжали по 300-400 миль, хотя Костя постоянно упрашивал меня разрешить ему посидеть за рулем. Но в Америке с законом лучше не играть — если вдруг вас остановит полиция, за управление автомобилем без прав может грозить 15 дней в местной тюрьме — а уж это развлечение не из приятных.
Если вас все-таки остановила полиция, самый верный способ избежать наказания или штрафа — изобразить глупого туриста, который плохо изъясняется на английском языке.

Так, воспользовавшись именно этой стратегией, в прошлом году мы избежали серьезного штрафа за превышение скорости в 3 раза в школьной зоне неподалеку от Лас Вегаса. Правда разыгрывать недалеких туристов посреди ночной трассы нам пришлось целых сорок минут.

На четвертый день поездки нам предстоял рывок через весь штат Невада — нашей целью было место необычайной красоты — соляной каньон в Юте Bruce Canyon.

Время было позднее, впереди было около 500 миль по пустынному шоссе, где заправки и другие автомобили встречаются раз в 100 миль. Оценив серьезно собственные силы и не самые благоприятные погодные условия, мы решили немного изменить маршрут и заночевать в городке Рено в Неваде, а с утра отправиться на озеро Тахо — расположенное прямо на границе между Калифорнией и штатом Невада.

Надо сказать, что это была уже моя пятая поездка в Штаты, и до сих пор в моем личном чарте самых красивых мест Америки лидировал знаменитый Гранд Каньон.

оз. Тахо

Однако, озеро Тахо без особых усилий вырвало позицию лидера в этом списке. Представьте себе уникальное сочетание глубокого озера с необычайно чистой и синей водой, необычайного чистого воздуха, крутых горнолыжных спусков, заснеженных гор, извилистой дороги, идущей вдоль обрыва скалы и открывающей необычайные виды.

На оз. Тахо

Находясь на озере Тахо, кажется, будто ты попал в рай на земле.
Именно здесь ты находишься настолько далеко от суеты и цивилизации и настолько близко к природе, что кажется, будто чувствуешь Бога где-то рядом.

Зимняя сказка в Тахо

Единственное, что возвращает к реальности хоть немного — обилие туристов из Азии (почему-то именно их здесь больше всего), проделывающих долгий путь, чтобы посмотреть на это уникальное зрелище.

Рядом с Тахо

В общем, копите деньги и сами отправляйтесь посмотреть на это чудо света.
Ближайший аэропорт — Рено/Тахо или Сан-Франциско.

Горный хребет Тахо

Самый дешевый билет по маршруту Москва-Сан-Франциско-Москва обойдется вам около 28 тысяч рублей.
Аренда автомобиля на неделю — около 450 долларов (при условии, что все водители старше 25 лет).
Проживание в отеле в районе озера Тахо — от 75 долларов за ночь.

Если вдруг вы летите в январе-марте, вашему вниманию также предстанут потрясающие горнолыжные спуски разной сложности, способные удовлетворить самых взыскательных спортсменов и не только).
Еда — самая разная, дешевая и дорогая, на любой вкус.

Во время посещения озера Тахо приготовьтесь расслабиться душой и телом, и воспрять духом для новых свершений!

И пусть ваше путешествие в рай будет таким же ярким и незабываемым!

Ваня Тургенев (Москва)

Модель — Валерия Брежнева.
Фотограф — Вадим Честаховский.

Нужно помнить то, что она успела сделать за 70 лет:

1987 — Distino di belta
1988 — La Diva Aux Pieds Nus (рус. Босоногая дива)
1990 — Distino de Belita (рус. Судьба красавицы)
1991 — Mar Azul (рус. Лазурное море)
1992 — Miss Perfumado (рус. Благоухающая девушка)
1994 — Sodade
1995 — Cesária (рус. Сезария)
1997 — Cabo Verde (рус. Кабо Верде)
1999 — Café Atlântico (рус. Кафе Атлантику)
1999 — Mar Azul
1999 — Cesaria Evora Remixes
1999 — Best Of (рус. Избранное)
2001 — São Vicente de Longe (рус. Сан Винсенте издалека)
2002 — In Bloom II
2003 — Voz de Amor (рус. Голос любви)
2003 — All Gold Of The World
2006 — Rogamar (рус. Ода морю)
2009 — Nha Sentimento
2010 — Cesaria Evora &

Премьера «Елки 2»! Лабиринт фантазии…

13 декабря, в столичном кинотеатре «Украина» состоялся допремьерный показ самого
новогоднего фильма этого года – «Елки 2». Посмотреть лёгкую, добрую, предновогоднюю историю пришли сливки общества – звёзды, политики, актёры vip-гости.

В фильме снимались: Иван Ургант, Сергей Светлаков, Вера Брежнева, Сергей Безруков,
Владимир Меньшов, Гоша Куценко, Александр Головин, Виктор Вержбицкий, Алексей Петренко, Петр Федоров и другие известные и любимые зрителями актеры.

Сюжет картины прост и, в тоже время, очень запутан… Как и в первой части, задействована странная цепочка совпадений, знакомств, пересечений человеческих судеб. Переплетены множество интереснейших новогодних сюжетных линий. Как и в первой части, основными героями, которые то и дело смешат зрителя, стали герои Урганта и Светлакова. В фильме зрители увидят, как главный герой потеряет память, познакомятся с очень остроумной и любознательной девочкой, узнают, как можно из ванной сделать средство передвижения, как посадить самолёт в аварийных обстоятельствах и еще много интересных, забавных моментов.

«Все люди – братья! Ну, хорошо-хорошо, не все: некоторые — сестры. Так или иначе, раз в году все мы становимся удивительно похожими друг на друга. И где бы мы ни были – в Хабаровске, в Питере или Астане — 31 декабря мы все как один бежим, чтобы купить забытый подарок, пишем смски по общей рассылке, покупаем мандарины, наряжаем елку, готовим оливье, включаем телевизор, и все ради чего… ради одной секунды, главного удара курантов, когда мы все, ну почти все, как маленькие, поверим в новогоднее чудо! А какого чуда мы ждем?.. каждый своего… новый телефон, новую должность, машину, квартиру, путевку в теплые страны, собаку, предложение руки и сердца…сыночка или дочку… Пробьют куранты и оно случится….»

Девушка Блонда
После просмотра фильма я ощутила праздник, радость. Здорово, что за полмесяца до
Нового года уже «мандаринное» настроение. Очень понравился сюжет, немного запутанный, добрый, разноплановый, немного Рязановский. Первые актеры в ролях второго плана – супер!

Хорошая шутка режиссера или сценариста в момент, когда герой-француз переключает каналы и везде «С легким паром», это ведь уже символ эпохи.

Группа Пара Нормальных

Аня:
Первые части побеждают… Мне первый фильм безумно понравился. Я его смотрела
несколько раз, он очень новогодний, классный. Вторая часть, конечно, тоже хорошая… Были суперовые моменты, праздничные. Больше всего понравился эпизод с сочетанием букв «ЗГ» — зелёный горошек. Очень круто придумано и обыграно.

Артём:
Классный фильм… Правда, мы немножко опоздали на начало. Я, скорей всего, еще раз
пересмотрю его с самого начала своей любимой компанией. Все эпизоды очень прикольные, но больше всего понравился жаркий поцелуй Урганта и Светлакова. Всё так обыграно, продумано.

Вообще признаюсь – я киноман.

Кирилл Туриченко

Фильм «Елки-2″ приятно порадовал меня! Обычно, сравнение первой и второй
части фильма – не в пользу второй, но на этот раз я увидел достойный продукт. Я рад, что
современный российский кинематограф продолжает традицию советского кино – снимать
фильмы о доброте и любви, после которых начинаешь верить в чудесную новогоднюю
сказку! Ну, и конечно, Ургант со Светлаковым были, как всегда, на высоте!

Оксана Бурлака (Киев)

Ost & Meyer, украинские фавориты Above & Beyond, являются достаточно прогрессивными ди-джеями и саунд-продюсерами нового поколения.

Их треки и ремиксы подписаны на таких топовых лейблах как: Anjunabeats, Enhanced, Infrarsonic, Mondo, Harmonic Breeze…

Трек Ost & Meyer «Britanica» попал в компиляцию Anjunabeats Volume 9 mixed by Above & Beyond.

«Anjunabeats Volume 9″ – Ost & Meyer Interview:

http://fb.me/QFz0wkqc

Были в гостях у таких радио-шоу как:

Trance Around The World #399 with Above & Beyond,

Enhanced Sessions 103 with Will Holland.

#49 TopDj 2010-2011 года, по версии портала topdj.ua

Авторы первого официального ГИМНА портала TopDj.ua:

Трек Ost & Meyer feat. Azotti – We Can Fly (Original Mix)

Обладатели премии ТОП ТРЕК 2010 (1-ое место) в стиле Trance, по версии портала topdj.ua.

Особенностью этого дуэта является Live, игра на синтезаторе во время выступления.

Поддержки треков и ремиксов:

Armin Van Buuren, Above & Beyond, Roger Shah, Gareth Emery, Kyau & Albert, Paul Oakenfold, Ronski Speed, Andy Moor, Super8 & Tab, Daniel Kandi, Alex M.O.R.P.H., Woody van Eyden, Richard Durand, Tritonal, Sean Tyas, Mark Eteson, Will Holland, W&W, Tempo Giusto, Bobina, Myon & Shane 54, Andy Duguid, Steve Anderson, Giuseppe Ottaviani, Jon O’Bir, M.I.K.E.,Darren Tate, Ernesto vs. Bastian, Flash Brothers, Jochen Miller, Tom Colontonio, Dj Feel…

Ost & Meyer — Britanica [Anjunabeats] by ostandmeyer

Дискография :

2012:

Ost & Meyer — Safari Original and Maor Levi Mixes [Enhanced]

Ost & Meyer — Scarlet Heaven Original and Dan Stone Mixes [Anjunabeats]

Ost & Meyer — Britanica (Original Mix) [Anjunabeats]

2011:

Dan Stone vs Ost & Meyer — Supercell Original and Norin & Rad Mixes[Enhanced]

Solis & Sean Truby — All We Have (Ost & Meyer Remix) [Infrasonic]

Dan Stone — Baltic (Ost & Meyer Remix) [Enhanced]

Matt Bukovski — Lucid Dreams (Ost & Meyer Remix) [Harmonic Breeze]

Juventa — Only Us (Ost & Meyer Remix) [Harmonic Breeze]

Anteca — Sydney (Ost & Meyer Summer Mix) [Mondo]

Anteca — Sydney (Ost & Meyer Remix) [Mondo]

Azotti — Morphology (Ost & Meyer Remix) [Redux]

Inglide — Catch The Rainbow (Ost & Meyer Emotional Mix) [Redux]

Lifted Emotion Ft. Anastasiia Purple — In My Dreams (Ost & Meyer Extraordinary Mix) [Redux]

2010:

Diana Miro feat. Andi Vax — Look Inside My Dreams [Royal Tracks]

Ost & Meyer — Love In Da Music (Original Mix) [Historus Records]

Dima Krasnik — Horizon Line (Ost & Meyer Remix) [Redux]

DJ KIA (Kianoosh Bagherpoor)

Тарас Каменной

8 вопросов к Jesus Luz:

RollingVogue: Что сегодня для тебя более важно – работа моделью или диджеинг?

Jesus Luz: Мир моды держит крепко за руку мир музыки! Однако я осознаю, что пока моя карьера диджея нуждается в большем внимании с моей стороны.

RollingVogue: Что приносит больше денег? А что – больше удовольствия?

Jesus Luz: Полагаю, что все же это — диджеинг.

RollingVogue: Ок. Кто является твоим слушателем?

Jesus Luz: Моя музыка быстро распространяется между всеми, кто любит танцевальную музыку – мне кажется, для этого я устраиваю достаточное количество шоу по всему миру! Даже в России, где я чувствую себя особо счастливым от того, что здесь мою музыку и шоу любят не менее других стран.

RollingVogue: Что вдохновляет тебя в работе?

Jesus Luz: Мои друзья и моя семья. Всегда, без исключения, когда я нахожусь с ними рядом — я полон энтузиазма и энергии.

RollingVogue: Жизнь модели и диджея – это постоянные путешествия. Какой твой любимый город?

Jesus Luz: Я люблю Нью-Йорк и Рио-де-Жанейро. С одной стороны Рио – восхитительный город, родной – я прекрасно себя чувствую в городе, где я вырос. А с другой – Нью-Йорк, с его неистовой энергией, он заставляет меня творить!

RollingVogue: Как у человека, имеющего прямое отношение к миру моды, не могу не поинтересоваться, какой твой любимый модный журнал?

Jesus Luz: Конечно же, это Vogue! Vogue – это всегда красиво, стильно и кое-что еще.

RollingVogue: Ок. А любимый клуб?

Jesus Luz: «Зеленая долина» в Бразилии. Это чудесное место с шикарным звуком и красивейшими людьми. Что еще нужно диджею?!

RollingVogue: Считается, что деятельность модели закована в короткие временные рамки… Чем будешь заниматься после?

Jesus Luz: Я стараюсь об этом не думать. Однако у меня точно не будет проблем с моей дополнительной карьерой DJ-я (улыбается).

Jesus Luz & Twice Nice — All Night ( Original Mix ) by Jesus Luz

RollingVogue: Эва, как назвать то, чем ты занимаешься? Ты ди-джей или ди-джей-it-girl?

Эва Вострокнутова: Я не ди-джей, а артист, так как мой ди-джей-сет построен не только на музыке, но и на шоу: танцы, перья, кутюрные платья, ну, и коронный бубен, конечно же.
Просто стоять и сводить треки мне не особо интересно…

RollingVogue: В каком стиле ты играешь?
Эва Вострокнутова: это mash-up из рок-хитов, по большей части, плюс какой-нибудь не особо заезженный поп… Так что бесполезно просить у меня Леди Гагу или хаусец – у меня их просто нет.

RollingVogue: Ты на каждое выступление приходишь в новом образе…

Эва Вострокнутова: Да, я для каждого мероприятия стараюсь создать новый образ. При этом не обязательно кардинальное перевоплощение каждый раз; иногда достаточно изменить какую-то деталь или настроение – и всё уже выглядит абсолютно по-новому!

Кстати, у меня есть вещи, которым уже по несколько лет, но когда я их надеваю, даже мои близкие друзья их не узнают. Все дело в правильной подаче и разнообразии.

RollingVogue: Так и представляю, как, незадолго до выступления, ты ломаешь голову, что же надеть сегодня… Как быстро решаешь, какой сегодня придешь на вечеринку?

Эва Вострокнутова: Вот как раз сейчас ломаю голову над тем, что надеть на открытие бутика, где я играю! Никогда не могу заранее спланировать, в чем буду на следующей вечеринке! Это просто катастрофа, особенно, если едешь на гастроли!

Люблю наряжаться непосредственно перед выходом, когда я точно понимаю какое у меня сегодня настроение и в чем хочу быть. Бывают, конечно, исключения, когда в шкафу висит пара новых платьев, или вдохновение распирает – в такие дни я справляюсь минут за 10.

Но бывает, что стою часами перед шкафом до того, пока опять не получится очередной стилистический шедевр.

А вообще, я считаю, что у меня в шкафу дверцы еле закрываются, но надеть все равно нечего.

RollingVogue: Кто является твоими вдохновителями?

Эва Вострокнутова: Вдохновение чаще идет даже не от людей. Бывает, вижу простую картинку, но начинаю переосмысливать ее, додумывать, и получается что-то новое, непохожее. Ну, а из людей, мне близки Дафна Гиннес, Ройшн Мерфи, Анна Дело Руссо… ну, и все, пожалуй.

RollingVogue: как ты относишься к фильму Party Monster? Повлиял ли он на тебя? На твою сегодняшнюю подачу себя?

Эва Вострокнутова: Нет. Пати Монстр – это совсем не про меня. Там все построено на китче и наркотиках. Это совсем другая эпоха. Мне важно, что бы присутствовала сексуальность, шик и рок-н-ролл.

RollingVogue: Это правда, что сегодня ди-джей – это шоу, а не просто музыка?

Эва Вострокнутова: Да, ладно! 99,9 процентов ди-джеев – просто стоят и играют…

RollingVogue: Какую музыку слушаешь?

Эва Вострокнутова: Очень разную! Все зависит от настроения: могу и классику инструментальную послушать, потом электронику какую-нибудь, и зашлифовать все это рокешником.

RollingVogue: Какую одежду любишь?
Эва Вострокнутова: Одежду люблю ту, которой ни у кого нет! В этом плане я абсолютный эгоист и собственник. Как только вижу на ком-то что-то такое же – наряд отправляется в чулан. Хорошо, что это редко случается.

RollingVogue: Какие марки предпочитаешь?
Эва Вострокнутова: Обычно отталкиваюсь от «нравится/не нравится», а потом уже от марки.

У меня по соседству висят как платья Chanel, Prada, Lanvin и т.д., так и вещи от H&M, Zara и безымянные с блошиных рынков.

RollingVogue: Каких дизайнеров уважаешь?

Эва Вострокнутова: МакКуин – мой бог! Такой дурак, конечно, что покончил с собой…. Великий, что сказать! Карл Лагерфельд вводит меня в какой-то эстетический оргазм.

Марк Джейкобс для LV прекрасен – готова вечно ходить в кожаных корсетах и фуражках!

RollingVogue: кто создает твою одежду?

Эва Вострокнутова: Дизайнеры! Как русские, так и зарубежные. Последние, к сожалению, пока что шьют не только для меня в единственном экземпляре. Но я работаю над этим.

RollingVogue: Кто создает все эти шляпки?

Эва Вострокнутова: Большинство шляпок из перьев и т.д. делает мой друг и дизайнер Sergey Policov. Он талантище! Еще, последнее время не снимаю кокошник от прекрасных ребят MINTSEV+INBERG.

RollingVogue: Сколько будешь заниматься ди-джейством и чем займешься после этого?

Эва Вострокнутова: Пока нравится – буду заниматься. Прекращу, как только пойму, что это стало рутиной. А планы… Петь буду! Вот такие планы.

RollingVogue: Даша, как ты появилась?

DASHA ЛЮКС: Ну что, начать с того, как я родилась? Или перемотать до того момента, когда поняла, чем мне нужно заниматься на самом деле? Родилась и выросла в небольшом подмосковном городке Голицыно. Кстати, именно в усадьбе этих самых Голицыных снимался клип «Делай меня точно» на кавер Мумий-Тролля.

В общем, я всегда чувствовала в себе стремление творить, делать что-то оригинальное и значимое, чему очень поспособствовали родители, они оба, в принципе, люди музыкальные и артистичные, хоть и не избрали это своей профессией.

Они привили мне любовь к искусству. Благодаря им я закончила и муз школу по классу фортепиано и художественную школу, и в МГУ на филфаке отучилась. Но в выборе собственного призвания я прошла долгий путь метаний. Сначала думала, что хочу быть журналистом, поработала немного в этой сфере, в какой-то момент и статьи писала в мужские журналы, и даже книгу перевела. Переключилась на пиар в сфере моды – спасибо, кстати, Маше Цигаль, собственно прошла школу жизни под ее руководством – устроила несколько показов на Неделе Моды, поработала на съемках фильма переводчиком-ассистентом продюсера… В общем, взбиралась по очень разным карьерным лестницам, но ни на одной работе долго не задерживалась, из-за чего очень переживала.

Ну, и лет в 25, когда я уже достигла каких-то существенных высот в сфере рекламы и маркетинга, поняла, что – нет, это все, конечно, замечательно, но не полностью мое. Но что мое – долго не могла понять. Все бросила. Подепрессовала, походила к психологам, и тогда портал открылся. Вместе с осознаностью и долгожданной внутренней гармонией пришла музыка.

Подруга подкинула идею сделать группу. Все так и было. Я села, скачала программку «фрути лупс», и первое, что написала в ней – «Богиню Красоты». Образ был уже давно заготовлен. И все. Счастье накрыло меня. Я нашла и себя, и свое призвание. Весь предыдущий жизненный опыт сложился, как мозаика, в одно. Все свои знания и умения я вложила в творчество, которым наконец-то была довольна на 1000%. Сняла с друзьями клип на Богиню, даже сама смонтировала от и до, выложила на Youtube, и понеслось.

Через полгода я уже вовсю выступала, сначала обо мне написали в Афише – спасибо Александру Горбачеву, что заметил меня, – а затем и журнал Vogue поставил в один ряд с La Roux… Всего не перечислить. Но так примерно это начиналось.

RollingVogue: У тебя очень интересная подача песен. Она, действительно, иногда напоминает подачу Ветлицкой… Нравится ли, когда тебя сравнивают с Ветлицкой?

DASHA ЛЮКС: Насколько я понимаю, сравнение это именно Саша Горбачев и придумал. И касается оно моих первых треков. Да, прикольное сравнение. Что-то дерзкое и одновременно наивное из конца 80х-90х. Саунд, вообще-то, прямиком туда и отсылает. Так что в точку. Выросла я, с одной стороны, на том, что любили мои родители – от классики до Beatles, Led Zeppelin, Doors и т.д., – с другой стороны, я впитала все, что казалось мне веселым и классным, хоть и попсовым – на 80-х, естественно. Очень любила группу Комбинация и Кармен. Ну, и Мадонну, и Майкла Джексона, конечно же… И все то лучшее, что подавало MTV тех лет.

RollingVogue: Кто был твоим вдохновителем?

DASHA ЛЮКС: Собственно я уже перечислила. Но я любила и люблю, и именно это меня вдохновляет сейчас, всё, что интересно в музыке. Это может быть поп, андеграунд, рок или танцевальная музыка – неважно.

Здесь можно вспомнить и Pink, и Tory Amos, и Offspring, и System of a Down… О, помню в 16 лет заслушала до дыр Skunk Anansie.

Всегда любила электронную музыку.

Конечно, с появлением мощного инди ню-рейв движения, я открыла для себя все то, что принято считать хипстерской музыкой: Justice, Kavinsky, Bag Raiders, MGMT, Goldfrap, Bat for Lashes; очень люблю Electric Six и Scissor Sisters за их юмор, гармоничные мелодии и жизнерадостную раскованность… Перечислять можно бесконечно.

Сейчас талантливых команд в этом ключе просто тысячи. Все хороши по-своему. Мне нравится все, что актуально, красиво, подвижно; что завораживает и проникает, заставляет чувствовать и танцевать, неважно к какому стилю это относится.

RollingVogue: Кто сейчас является твоим вдохновителем?

DASHA ЛЮКС: Вся мировая музыкальная история, и особенно, современная действительность, а также будущее – все это меня и вдохновляет. Себя я вижу кем-то масштаба Мадонны, Беонсе, конечно же, Леди Гага – она великолепна, что греха таить.

RollingVogue: Кто рождает такие оригинальные песни?

DASHA ЛЮКС: Я и рождаю, а кто же еще за меня это будет делать. Такой момент, что, конечно, аранжировки на треки я делала совместно с разными людьми: аранжировку на Богиню делали вместе с Максом Вишневским, два года подряд я работаю с Денисом Филоненко, он делал саунд для таких треков как «Безумие», «Baby» и т д… Но музыка, слова и концепция звучания были моими. Не то чтобы я хвастаюсь, просто это идет действительно из меня, и мне хочется, чтоб люди знали, что все это настоящее, своими руками сделанное, не купленное, не сфабрикованное, а идет из самого нутра и ценой неимоверных усилий, без особых денежных вложений.

А вот совсем недавно в моей жизни появился очень талантливый парень из Питера, молодой композитор Иван Красотин (Krasotin). За несколько месяцев мы сделали совместно уже около 7 треков, 3 из которых увидят свет в ближайшее время. Его музыка и саунд – это как раз то, что я искала и то, чего мне не хватало. Он присылает треки, я пишу на них слова и песни. Получается настолько круто, что я отложила даже собственные композиции. Скоро услышите все сами. Это новый уровень звучания и качества.

RollingVogue: Чем ты интересуешься в жизни кроме музыки?

DASHA ЛЮКС: Ох, да всем, самой жизнью в первую очередь, тем, как устроен мир, как работает человеческая психология и т.д. Конечно, мода – моя вторая страсть. Я уже выпускала одежду собственного бренда, Mad Milk, и достаточно успешно. Но сейчас компания перешла к другим людям, так получилось, и я этим больше не занимаюсь, но обязательно создам еще один бренд одежды в будущем. Как заслуженный человек-оркестр, хочу еще раз подчеркнуть, что и костюмы я себе шью сама, вот какая молодец (смеется).

Впрочем, часто не без помощи разных дизайнеров, в частности Curlyhouse.

На самом деле, обожаю делать клипы, думаю, и кино когда-нибудь сниму, если сил на все хватит. Я страшный киноман.

RollingVogue: Кто является твоим вдохновителем в других искусствах?

DASHA ЛЮКС: Это гигантский список людей. Даже не буду начинать.

RollingVogue: Кто твои друзья?

Я дружу со своими друзьями, которых знаю со школы, с института. Они моя вторая семья. Если интересно с кем я общаюсь из известных людей, то знакома со многими. Но дружба, по-моему, это что-то редкое, выдержанное годами, обоюдной любовью, а в «тусовку» я попала относительно недавно, ни с кем так особо прям не сближалась, может только на время. Ну, вот с Женей Далем – да, можно сказать дружба, в нем есть настоящий талант и доброта. Хорошие отношения с Петелем и Остриковым (с которым мы однофамильцы, кстати).

RollingVogue: Кто родил идею клипа в стиле «Пати Монстр» – «Дискотека»?

DASHA ЛЮКС: Даша Люкс и родила. Идеи приходят со всех сторон, иногда, как будто из ниоткуда.

Иногда – от конкретных людей. Нужно уметь слушать и слышать. Во фрик-движение я подалась как-то лихо вместе с Loshadka party – была в свое время очень впечатлена этой вечеринкой. Если не брать порно-составляющую этого мероприятия, то формат эпатажа подобного рода мне был близок, и конечно, я сочла за честь, когда меня пригласили выступать на их первой вечеринке в Москве, в Солянке. Это было все очень модно, очень свежо, очень дерзко. Я тоже с удовольствем поиграла в эту игру, тем более, я в нее и играла с самого начала. Это было близко моему китчевому стилю… А нет, вспомнила – Сережа Остриков подкинул идею о вечеринке в каком-нибудь общепите, типа Макдака, как из фильма Party Monsters, я пошла, посмотрела фильм и – да, дискотека, которая вливается в город – это то, что было нужно.

RollingVogue: Кто пригласил всех этих звездных личностей?

DASHA ЛЮКС: А вот угадайте (смеется). Лично обзванивала… Кого-то знала до этого… С Андреем Бартеневым не была знакома. Позвонила, пригласила, он меня знал уже, согласился. Данила Поляков был вообще одним из первых, кто меня оценил еще в самом начале. Очень приятно все это было. Но на самих съемках творился, конечно, фееричный ад. Лично мной отобранные, 60 самых отпетых фриков Москвы, включая главных – Бартенева, Агасфера, Вычкина, Даля и Полякова… и все они сошлись в одном месте в одно время, ну, такой незабываемый мини-апокалипсис творился на площадке. Впрочем, опять же я им всем очень благодарна за участие.

RollingVogue: Сейчас, когда в твоем арсенале уже несколько ярких песен, ты наверняка можешь четко описать портрет твоего слушателя… твоего почитателя.

DASHA ЛЮКС: В арсенале 11 готовых треков, и еще пара десятков на подходе, но портрет слушателя – вопрос до сих пор сложный, потому что я беру по максимуму, стараюсь делать музыку актуальной, доступной и универсальной.

Но, наверное, в первую очередь это продвинутая часть аудитории, активные пользователи сети, конечно же, молодые люди, имеющие хоть какое-то отношение или стремление к моде, модной музыке – но очень уж разные персонажи мне пишут. Всех возрастов, форматов и социальных положений – и это как раз таки именно то, чего я добиваюсь. Главная черта всех этих людей – это, наверное, open mind, раскрытое сознание, которым обладают люди любознательные, незакомплексованные, с чувством юмора и любовью к жизни. Вообще, я специально пишу такую музыку, чтоб она была понятна всем без исключения.

RollingVogue: Какой новинкой ты нас побалуешь в скором времени?

DASHA ЛЮКС: Как я уже и говорила, это будут совместные треки с Krasotin’ым. Это очень чувственный трек в стиле французского электро French!French!French! и немножко гневный Choice, близкий по звучанию к 90-м. Но это – на разогрев. Далее последует мощнейшая взрывная волна под названием My Exorcist, но не будем раскрывать всех карт. Следите за новинками в моих аккаунтах на FB и Вконтакте, а также на моем сайте DashaLuks.com

RollingVogue: Почему ты решил участвовать в “Х-факторе»?

Владислав Курасов: Потому что «Х-фактор» – это шаг и цель к большой сцене, к большой мечте.

RollingVogue: Какая у тебя была мечта до участия в этом проекте?

Владислав Курасов: Мечтал подписать хороший контракт и работать, работать и еще раз работать.

RollingVogue: Помогло ли участие в Х-факторе осуществлению мечты?

Владислав Курасов: Оно помогло мне набраться большого опыта, познакомиться с очень многими интересными людьми, многому научиться, а время покажет, насколько это мне поможет в будущей карьере.

RollingVogue: Теперь твоя мечта изменилась?

Владислав Курасов: Теперь мечтаю, чтоб все это не осталось такой старой сказкой, чтобы было продолжение и мне было куда идти, где выступать и куда развиваться.

RollingVogue: Что дает человеку участие в данном проекте?

Владислав Курасов: Это большой рывок. Потому что сейчас попасть на эстраду, выступать и быть подписанным под каким-то продюсером – очень сложно, а «Х-фактор» дает 10 лет за несколько месяцев. И еще я понимаю, что больше нигде и никто не сделает нам таких постановок, номеров, такого грима. Никогда все не будет крутиться вокруг нас просто так, за это придется много работать и много платить. И в будущем, чтоб для нас делали такое шоу, как на «Х-факторе», надо достичь уровня Кайли Миноуг или Бритни Спирс.

RollingVogue: Ты уже ощущаешь свою популярность?

Владислав Курасов: Популярность ощущаю – мне дарят подарки, узнают на улице. Это очень здорово и приятно, но я понимаю, что это все может легко исчезнуть, если ничего не делать и не вкладывать все свои силы.

RollingVogue: Увеличилось ли количество желающих дружить с тобой?

Владислав Курасов: Конечно, но это те люди, которые не знают меня лично, а видят только с экрана. А те, кто раньше со мной общался, у них осталось такое же отношение ко мне, как и раньше, и меня это радует.

RollingVogue: Изменилось ли отношение противоположного пола к тебе?

Владислав Курасов: Не могу сказать, что у меня раньше были с этим проблемы. Я всегда нравился девочкам, просто сейчас их стало намного больше.

Суббота — это вообще мертвый день в Израиле.

Я долго не понимал, куда все деваются. Улицы безлюдны. Не ходят автобусы, не работают магазины. Даже электрички не ходят.

Таким образом, добраться из одного города в другой можно или только своим транспортом, или на маршрутке.

Можно, конечно, спуститься в арабскую часть города, где все живет и работает, но это ж идти сколько!

А самое удивительное — это тишина.

Ну вот, под эту тишину пошел я запекать овощи и мяско на обед. А потом пойдем гулять по набережной. У нас солнечно-солнечно сегодня. Но, как утверждают новостные сайты, аномально холодно для декабря; +17.

Дмитрий Константиновский (Хайфа)

Madonna — Masterpiece

Альтернативный туризм в Лондоне — Уличная еда на Brick Lane…

С чего начинается альтернативный туризм в Лондоне? С посещения независимых галерей современного искусства, шопинга в уютных винтажных магазинчиках или с коктейлей в одном из гей клубов Сохо? В первую очередь, альтернативный туризм в Лондоне начинается с еды. С уличной еды, если быть точнее.

Каждое воскресенье в облюбованном хипстерами районе Brick Lane на востоке Лондона открываются маленькие лавочки с приготовленной на месте едой, кажется, со всех уголков мира. Улыбчивые уличные повара ярко выраженной этнической принадлежности продают удивительно вкусные, аутентичные блюда по совершенно щадящим ценам.

Судите сами, средняя цена – 5 фунтов (около 250р) за весьма внушительную порцию. Вы можете отведать японскую пиццу окономи, индийское карри, острую тайскую лапшу, израильский фалафель, аргентинский стейк рибай, испанский пирог, кубинский окорок, экзотический для нас эфиопской блинчик ынджера, и уже почти родные, суши и роллы, слепленные заботливыми руками очаровательных азиатских девушек. И это еще далеко не все.

В этом месте все кипит, дымится и шкварчит, привлекая соблазнительным запахом, неизбежно создавая толкучку в узких рядах. Для того, чтобы идеально слиться с атмосферой, рекомендуется побродить, внимательно изучить ассортимент прилавков, остановиться на наиболее приглянувшемся, показать пальцем на желаемые блюда, получить их на большой пластиковой тарелке или в пенопластовой коробочке, выйти на улицу и тут же съесть, стоя или сидя на тротуаре с другими любителями поесть. Весь процесс приносит много радости, как и все простые и недорогие удовольствия.

Небольшой совет: если найдете в себе силы встать в воскресенье пораньше и приехать до 12, то сможете избежать толпы.
После обеда можно продолжить прогулку по Брик Лэйн, заглянуть в интересные магазинчики и отправится на Sunday-up Market за приятными безделушками и иногда действительно выгодными скидками, но это уже другая история.

Фотограф, Юлия Цезарь (Лондон)

COLORS OF LIFE: мысли одного фотохудожника

Я вижу этот мир в других красках. Не то, чтобы они разительно отличались от реальных, но все же, их энергетика немного другая. И с недавних пор мне кажется что Вам, зритель, интересно будет увидеть мою раскраску окружающей нас действительности.

Всем доброго времени суток!

Меня зовут Василий Слюсар. В этом журнале я собираюсь регулярно постить свои мысли в виде фотографий, образов и зарисовок. А для начала нашего знакомства хочу продемонстрировать подборку своих (как мне кажется) лучших работ.

Следите за обновлениями!

Салют!

Мне не терпится рассказать про предыдущие недели моей музыкальной жизни.

С 20-го по 26-ое ноября в моём университете прошли ежегодные Всероссийские Оркестровые Ассамблеи. С каждым годом они становятся всё более динамичными, расширяются и привлекают всё больше коллективов не только с России, но и из зарубежья. В это время к нам приезжают дирижёры и исполнители из Венгрии, США, Нидерландов и КНР со своими мастер-классами и лекциями. Всегда люблю эти осенние концерты, так как непосредственно принимаю участие в них. Правда, нагрузка в этот период нешуточная – почти каждый день концерт. Но этот год был особенным для меня – мне выпала честь выступить в рамках этих ассамблей в роли дирижёра и композитора, а не только как музыканта в оркестре.

У нас в университете несколько оркестров: народный, духовой, камерно-симфонический и джаз-бэнд. Так как мне ближе по духу симфоническая музыка, я пробился в камерно-симфонический оркестр сначала как исполнитель, а через некоторое время стал вторым дирижёром.

На этом концерте мы исполнили 2 произведения:

- моего любимого композитора, автора огромного количества музыки к фильмам, Джона Вильямса – его саундтрек из «Звёздных воинов»;

- и моё произведение, которое также выдержано в саундтречном стиле.

Ниже выкладываю запись с концерта, так что можете оценить…

P.S. только не строго (улыбается)

Хорошего настроения! До встречи на RollingVogue!

Igor Goncharov (Москва) / музыкант: пианист, дирижёр, композитор.

Привет детки!
Неделя закончилась, и, как обычно, я вернулся с новой статьей!
Сегодня утром было солнечно, так что я наслаждался прекрасным утром, гуляя по городу. Было тепло, и мы с моим другом мастерили «уличную» фотосессию. Это было удивительно, потому что чувствовалась весна в канун Рождества

Миша ((Marcello) из Италии.

Кардиган: Odeur
Панталоны: Giuro Che Domani Smetto
Обувь: L’F Shoes (если вам это нравится, вы можете купить здесь www.thisisamaze.com)
Особая благодарность: Джованни ди Тури и Insight Concept Store (за фото и одежду) и Элеонора Carisi (www.joujouvilleroi.com) за обувь, я совершенно влюблен в нее.

Hello babies!
A week is ended , and as usual i’m back with a new article!
Today Morning was sunny , so i I enjoyed a lovely morning walking around the city. It was warm and with a friend of mine we hade a «street» photo shoot. It was amazing , because it felt like spring even we’re close to Christmas.

Миша ((Marcello) из Италии.

Cardigan : Odeur
Trousers : Giuro Che Domani Smetto
Shoes : L’F Shoes ( if you like it , you can buy here www.thisisamaze.com)
Special tanks to : Giovanni Di Turi and Insight Concept store (for pics and clothes) and to Eleonora Carisi (www.joujouvilleroi.com) for the shoes , i’m totally in love with them.

Детский дом. Тверская обл.
Фотограф: Константин Сорокин (Konstantin Sorokin)

RollingVogue: Светлана, Вы сейчас ведёте реалити-шоу «Рандеву» на телеканале К1. Как пришла идея о создании такой программы? И почему Вам стал интересен именно этот человеческий аспект — поиск своей половины?

Make-up: Татьяна Бойко
Фото: Константин Бойко

Светлана Вольнова: Так как поиск любви – это актуальная тема на телевидении, то, еще в начале года, канал К1 запустил новое реалити-шоу «Рандеву», производства «Fresh Production Group», а его ведущей стала я. Самым трудным оказалось – уговаривать на улице мужчин согласиться пойти на романтическое свидание с незнакомой девушкой. Ведь принципиально не хотелось вводить в кадр подставных мужчин или привлекать безработных лузеров.

Судьба – это такое тонкое понятие. Хочется вживую и взаправду.

RollingVogue: Ваши участницы – только девушки. Почему?

Светлана Вольнова: У меня в команде шутят по этому поводу, что искать девушек для мужчин на выбор – это уже сутенёрство. А как было бы хорошо и легко: взяла бы богатого мужика под «белы ручки» и пошла бы девушек ему на свидание гроздьями собирать. А у меня задача посложнее: девушки сами выбирают и откровенно обсуждают их. А мужчины… Иногда они бегут, иногда стоят в ступоре, потеряв дар речи, и изредка соглашаются. Не одну пару туфлей стёрла в бегах за качественным мужиком.

RollingVogue: И все же, почему не наоборот?

Светлана Вольнова: У парней, в отличии от девушек, личная жизнь более устроена. Вот такой факт. Парень встречается с девушкой, даже если ему она особо не нравится, главное, чтобы секс был более-менее сносный. А у девушек всё проходит под знаком любви, а любовь – это случайная встреча.

В этой программе я выделила для себя три проблемы наших женщин: во-первых, девушки не знают, какой мужчина им нужен; во-вторых, они слишком независимы и по напору напоминают мужчин; в-третьих, девушки слишком серьёзно относятся к отношениям с мужчинами, забывая об искусстве флирта.

RollingVogue: Ваша программа достаточно экстремальна: Вам лично приходится знакомится на улице с различными мужчинами, некоторые из которых, откровенно говоря, выглядят опасно… Не страшно?

Светлана Вольнова: Мужчин я не боюсь: я их комплиментами угощаю, чтобы улыбнулись и начали разговор. Наиболее словоохотливы – женатые мужчины. Но, конечно, есть среди них и те, кто не расположен к беседе и камер явно опасается в виду своего определённого прошлого.

Конечно, это экстрим, но что ж мне делать, если это моя работа? Два вздоха, три выдоха, два прихлопа, и пошла к мужчинам знакомиться, да хвалить-нахваливать героиню программы. А она в 3-х шагах стоит и всё слышит, что о ней мужчина думает. Тоже испытание.

RollingVogue: В программе Вы общаетесь с обычными людьми, тогда как ранее Вам приходилось работать с публичными личностями. Ощущается разница?

Светлана Вольнова: Разницы никакой нет. Везде люди, везде чувства. Ведь когда тебе плохо, и ты плачешь в подушку, не имеет значения – звезда ты или нет. Больно одинаково. Для меня главное, чтобы было искренне и честно, а это всегда найдёт своих зрителей, будь то программа «Вольности Вольновой» или программа «Рандеву».

RollingVogue: Вы уже сняли столько серий… Встретили стольких людей… Какие люди Вас впечатляют?.. Покоряют?

Светлана Вольнова: Мне нравятся смелые артистичные мужчины. А каждую героиню я жалею и люблю, ведь иногда такие истории у девчонок встречаются! У одной жизнь похожа на бандитский триллер, где муж-миллиционер избивает методично каждую неделю; у другой – супруг переписывает всё имущество на себя, оставив её на улице с маленьким ребёнком; от другой симпатичной бизнес-леди мужики разбегаются в разные стороны… И как мне для этих замечательных девушек мужчин не искать, на авантюры не идти, чего мне стесняться подойти и спросить понравившегося мужчину?

RollingVogue: На что открылись глаза после стольких серий?

Светлана Вольнова: На то, что женщины себя не любят, а мужчин не знают. Мужчины, хоть отчасти и наивны, как дети, но всегда чувствуют неискренность со стороны женщины. А если женщина искрится счастьем и всё делает с удовольствием, то, вне зависимости от возраста и внешних данных, она никогда не будет одинока. Уверенность – это очень соблазнительное качество. И потом, как мало на улицах людей, которые улыбаются!..

Да, я много чего могу рассказать, но Вы лучше шоу посмотрите, я там достаточно разных полезных советов даю. И мужчин, порой на место ставлю!

RollingVogue: В чем действительно нуждаются сегодня наши девушки?

Светлана Вольнова: Наши девушки нуждаются в настоящем живом общении с парнями. С разговорами, с ухаживаниями, с романтическими свиданиями, с прикосновениями.. Многие романы, завязанные через интернет, к сожалению, не дают подобного, так как слишком много виртуальных надуманных чувств, без истинного адреналина. А человека почувствовать надо на расстоянии в 17 см. Именно тогда магия и происходит. Или не происходит… Это уж, у кого как получиться. В таких случаях, мой совет – не нужно ждать всегда хэппи-эндов, нужно просто общаться друг с другом. Научиться получать удовольствие от жизни во всех проявлениях.

20-летняя годовщина ни на что доселе не похожего глянца, который подарил нам свежий, зачастую шокирующий, взгляд на мир моды, фотографии и искусства в целом, ознаменовалась открытием бесплатной выставки в Somerset House в Лондоне.

В двух залах с легендарными снимками Ранкина, Юргенна Теллера и Ника Найта, а также Терри Ричардсона, сделанными для журнала в различные периоды его существования, на которых запечатлены молодая Кейт Мосс, Бьорк, Фарел Уиллиамс, фальшивый Майкл Джексон, Бет Дито и другие любимчики издания, соседствуют инсталляции, воплощающие идеи покойного гения Александра Макуина и стилиста Кэти Ингланд.

Этот западающий в душу с первого мгновения и остающийся там навсегда мир, в котором так уникально сочетаются грязь, порок, секс и, как бы это не казалось странным, мода, создан для ценителей красоты в непривычном смысле этого слова – той красоты, которая скрывается, на первый взгляд, под совершенно не обладающими ею вещами – будь то обнаженные человеческие тела, погребенные под грудой пищевого мусора и свиных трупов, или физически ограниченные люди, которые предстают в фотосессии Ника Найта с провокационным названием «fashion-able».
Попасть на выставку успевшего стать культовым за два десятка лет журнала можно до 29 января.

Фотограф, Юлия Цезарь (Лондон)

19 ноября 2011 года актеры: Мария Шукшина с детьми Фомой и Фокой, Полина Кутепова, Валерий Яременко с сыном Кузьмой, телеведущая Екатерина Одинцова с дочерью Диной и певица Варвара расписывали елочные шары на мастер-классе «Шар добра» в Мастерской предметов декора Bleu de Blanc (Москва,1-й Щипковский пер., 4).

Данные украшения будут проданы на благотворительном аукционе. Все вырученные деньги пойдут на помощь детям с онкологическими заболеваниями, маленьким пациентам отделения хирургической онкологии РДКБ.

Только благодаря неравнодушным людям Мир устанавливается, Жизнь продолжается!
Благотворительный аукцион продажи елочный игрушек, сделанных знаменитостями, состоится 11 декабря 2011 года в 11:00 ресторане «Дантес», постоянной площадке благотворительных творческих мероприятий.

Есть ли люди, которые не знают Авраама Руссо? Пожалуй, нет. Этот любимец женщин, который пленит их своим акцентом и статной фигурой, известен всей русскоговорящей аудитории планеты. У каждого есть хотя бы одна любимая песня из его репертуара. Было очень интересно откровенно пообщаться с этим человеком.

RollingVogue: Авраам, почему Вас любят женщины?

Авраам Руссо: Потому что я люблю их. А еще, наверное, потому, что стараюсь быть всегда в форме. Не в образе, а именно в форме. Поэтому женщины и обращают на меня свои взоры.

Я считаю, что мужчина должен быть всегда ухожен, не нужно думать, что если я мужчина и чуть красивей обезьяны, то этого уже достаточно. Нет, – насколько женщина ухожена, настолько должен быть ухожен и мужчина. Причем всегда, а не только перед выходом на улицу – кстати, это проблема многих, которые прихорашиваются только когда куда-то идут – нужно быть ухоженным от волос и до ногтей всегда.

Красота, чистота и ухоженность – для меня святое.

Именно поэтому, начиная с детства, где бы ни пел, я всегда собирал аудиторию, состоящую на 80-85 процентов из женщин.
Где я – там и женщины, так было всегда.

RollingVogue: В Украине и в России женщины падкие на акцент. Может быть дело в этом?

Авраам Руссо: Они падкие не на акцент вообще, а на красивый акцент. И хотя я пытаюсь петь без акцента, но, конечно же, он появляется, так как избавиться полностью от него практически невозможно, даже прожив в Москве хоть 40 лет… А акцент – он есть везде; в каждом крае одного государства – есть свой акцент – так, что уж ждать от гостей страны?!

Сегодня люди начинают путать мой акцент с кавказским, хотя я произношу слова мягче.

Но это не главное. Главное, что люди понимают меня, и им нравится мой акцент.

Один из ведущих артистов в мире – это Хулио Иглесиас, звезда мирового масштаба всех времен. А Хулио Иглесиас, кроме родного испанского, поет и на других языках, и везде у него красивейший акцент, да и когда говорит – тоже услада! Его любят за этот акцент.

Кстати, мало кто популярен в Америке из неамериканцев, но не Хулио Иглессис.

RollingVogue: Каждый мужчина имеет свой «джентльменский набор», т е качества или вещи, которые помогают ему в соблазнении женщин… Какой Ваш джентльменский набор?

Авраам Руссо: Мужчина должен выглядеть джентльменом: быть хорошо одетым, и самое главное, иметь «смут толкинг» – сладкий язык. У тебя есть ровно три минуты для того, чтобы ты нашел положительные черты в этой женщине, а также успел разгадать ее код. Если увидел все и разгадал – она твоя.
RollingVogue: Что-то Ваш ответ прозвучал, как подготовленный. Вам подобный вопрос уже задавали?

Авраам Руссо: Конечно. Многократно, так как все хотят узнать мои секреты. Вот сколько у меня волос на голове – столько у меня было женщин. Я – эксперт: профессионал и любитель.

RollingVogue: Сейчас тенденция, что артисты мужчины менее мужественны…
Авраам Руссо: Это меня не касается. Мне даже лучше, что настоящих мужчин меньше – мне же больше женщин достанется.

Strange Fruit Project — A Dreamer’s Journey (2011)…

Долгожданный альбом группы, вот уже около десяти лет подающей надежду на громкий выход, вышел тихо, первого сентября, спустя пять лет, после своего предшественника The Healing (2006).

Однако альбом заслуживает вашего внимания, ибо он способен на долговременное ублажение ваших ушей своим джаз-хопом – как уже успели назвать стиль группы с интригующим названием Strange Fruit Project – который собран из бархатных треков и вступлений.

Не менее интригующая и обложка, дополняющая пластинку тройки артистов из Техаса, в песнях которых есть что-то и растаманское и нью-йоркско-хипстерское.

Треклист:

01. A Dreamer’s Intro
02. I’m Goin’ Far (featuring Pumah)
03. Heartbeat
04. Bigger Than Me (featuring Trey of Mojoe)
05. How Strange Is That
06. 1, 2
07. Daydreamin’ (featuring Grey)
08. Gotta Move (featuring Yolanda Johnson)
09. Big Time (featuring Grey & Rhymefest)
10. Freedom (featuring Verbal Seed & Tone Trezure)
11. Bright Lights
12. Needy 2 U
13. Seeing Is Believing

24 ноября 2011 года в ресторане «Ацумари» (г. Киев, ул. Б. Хмельницкого, 19-21, бизнес-центр «Леонардо») прошла вечеринка в стиле зимней сказки «Зимняя орхидея».

В этот вечер на подиум вышли участницы отборочного тура «Невеста года в Украине — 2011», которые дефилировали в платьях от «Papilio»; а также звездные гости со своими детьми.

Напиткам и угощениям не было конца. А безусловными фаворитами праздника стали телеведущая Жанна Бадоева, певица Маша Собко и стилист-дизайнер Надежда Прысич.

Представьте себе молодого, современного человека. Впечатление он производит очень успешного денди, у которого всегда всё хорошо. Его проблемы – это лишь новый опыт и извлекаемая польза.

В своей работе он идет снаружи вовнутрь души, отнимая, отсекая или срезая – большие или маленькие лишние кусочки. Там, где нужно, он добавляет необходимое, постепенно вылепливая прекрасное.

Затем процесс его работы идет изнутри наружу.

Он сдвигает с места горы. Он – притягательный образец для подражания всем парням с глубинки.

Он дает мечтам рестарт, делает жилище по-настоящему удобным и красивым! Придаёт комнатам настоящую респектабельность и статус.

Художник в душе. По характеру – настойчивый. Дизайнер и архитектор, владелец «DESIGN ARCHITECTURE INTERIOR GROUP TISHKOV EVGENY» Тишков Евгений.

Интервью. Часть первая.

RollingVogue.com: Сколько лет ты в архитектуре?

Евгений Тишков: Я воздержусь от комментария, потому как мне сейчас 30 лет и для профессии архитектора этот возраст считается совсем юным.

Сейчас я полон сил, как никогда, более продуктивен и более счастлив. И меня не пугает объем знаний, который я ежегодно осваиваю с новыми заказчиками и не пугают трудности в реализации своих концептуальных идей.

RollingVogue.com: Кем ты мечтал быть в детстве?

Евгений Тишков: Забавно, что с детства я мечтал служить в армии – как и мой отец, как и мой дед – в развед-дивизионе. Величественные мечты есть у всех и я – не исключение.

Затем моя мечта трансформировалась, я поступил в университет и во время обучения, на практике и даже во время службы в армии – я начал воплощать в жизнь интересные идеи, начиная от проектирования городских парков до небольших интерьеров.

У меня, как главного архитектора и создателя идей, коллектив состоял из трёх человек: инженер-конструктор, дизайнер и заказчик – такой маленький, но сплоченный коллектив единомышленников. Решать всплывающие проблемы помогали взаимоуважение и идейность.

Я очень доволен, что мне все удалась, хотя тогда я не верил в то, что смогу проделать такую колоссальную работу.

Ведь архитектор работает ради людей; чтобы человеку было приятно и легко работать, отдыхать и просто дышать, наслаждаться жизнью, своим статусом….

…Вообще, все, что я хочу – с самого детства – то и сбывается. Я всегда требователен к себе, могу замечать свои ошибки и недочеты. Важно не бояться и править ошибки. Ведь если на душе у архитектора спокойно, то он творит больше, чем необходимо.

RollingVogue.com: Как давно ты работаешь на себя?

Евгений Тишков: Знаете, судьба и «время» всё дают вовремя …Мне многое пришлось начать с нуля: вновь учиться, строить жизнь и нести ответственность за свои действия. Я умалишенный и одержимый своим хотением, так как много чего хочу от жизни, при этом не люблю много говорить, а делаю и работаю на износ.

Кстати, работать «на себя» – такую деятельность в нашей среде называют «сниманием сливок», а подобные «архитекторы» не пользуются особым уважением в среде профессионалов, так как похожи на кукушек, подкидывающих своего птенца на вскармливание другим птицам.

Начиная работать художником-проектировщиком по интерьерам – я требовал от самого себя особых творческих и моральных усилий. Как способ заработка – вполне себя оправдывает, тем более, что этим приходится заниматься почти всем начинающим архитекторам, сразу не попавшим в реальные проектные мастерские, где речь идет о кропотливом труде: сначала чертежником, потом помощником архитектора, потом ведущим архитектором, а потом уже возможна частная практика или создание своей собственной мастерской.

Все это вопрос не одного десятка лет. Но все это такой, ни с чем несравнимый опыт!

Опыт ценен, но он не всегда может себя продать, продать же себя без опыта – авантюра!

RollingVogue.com: Сегодня ты уже оставил позади трудности начинания. Стал успешным, востребованным. Как начинается утро успешного архитектора-дизайнера?

Евгений Тишков: У меня всегда ключом бьёт энергия, причём бьёт она по всем жизненно важным органам – от почек до сердца и головы.

Мой день начинается в пять-шесть утра с написания писем всем друзьям и коллегам с описанием проектов.

Затем, на своём сайте grouptishkov.com, пишу о дизайне и вещах, которые меня вдохновляют, после – отвечаю на вопросы в facebook. Затем я еду в свою студию или сразу на объект, где работаю с восьми утра до вечера, а после ужина продолжаю работать дома или уделяю внимание клиентам.

Каждый новый день у меня приносит сигналы: ты нужен, тебя просят, ждут, тебе звонят, пишут… и каждый день – оставляет на завтра ворох дел, которые наполняют тебя мыслью о твоей необходимости в жизни.

А жизнь зажигает на горизонте новые огни, и ты знаешь, что достигнешь их! А достигнув – увидишь новые горизонты и огни… И каждый пройденный шаг составляет твою биографию!

RollingVogue.com: Сколько рабочих часов нужно отработать, чтоб была чиста совесть перед самим собой?

Евгений Тишков: Тут дело не в часах отработки. Необходимо быть хорошим партнёром – чтобы на тебя могли положиться и полностью доверять. Выполнять всё вовремя, не подводить никого… и партнёры останутся с тобой, а совесть – будет чиста.

Я готов лечь на дзот один против ста,
и работать в износ дни и ночи.
Недоесть, недопить и – чтоб совесть чиста –
весь на пот, чтобы не было мочи.
Вы живите, красиво – в сердце, в счастье, в моём.

RollingVogue.com: Это правда, что когда над тобой нет начальника – это тоже тяжело?

Евгений Тишков: Разрешить себе, как человеку, ошибаться, оступаться, падать, наступать на грабли.

Я перестал себя ругать и «гнобить», если случаются какие-то неприятности. Стал размышлять над тем, зачем мне дана та или иная ситуация. Взял за правило: не сравнивать ни себя, ни свою жизнь, ни свои достижения ни с кем. Каждый из нас – уникален. Это аксиома, а не теорема. Доказывать её никому не надо. Сравнивать можно свои новые успехи и достижения со своими прежними успехами и достижениями. Только такое сравнение будет корректно. Не зря же есть такое изречение: «Хочешь испортить себе жизнь – начни её сравнивать с другими».

Когда нет начальника над тобой – это, с одной стороны, выглядит неплохо, но, на самом деле, так работать тяжело в моральном плане – отрываешься от жизни. Ты должен организовать дело, проект. Ты должен вести людей за собой. В тебе должны видеть успех. Чувствовать это по разговору и по делам. Ты должен рождать идеи, забирать всё нужное и отдавать больше, чем этого необходимо … Ты должен быть идейным. Ты должен быть предприимчивым и ответственным перед самим собой.

Главное – действовать решительно, смело, не останавливаться перед достигнутыми целями. Я не заставляю себя работать, просто делаю от души максимально хорошо своё дело – это признак уважения к себе и возможность получать удовольствие от работы.
Моя главная ценность – это радость клиентов от работы со мной. Их отношение – показатель качества моей работы над проектами.

RollingVogue.com: Чем конкретно ты зарабатываешь на жизнь?

Евгений Тишков: Создаю условия для сотрудничества, реализую бизнес более точными, персональными шагами, где заказчики, партнеры, получают все необходимые материалы, позволяющие оценить проект интерьера и сформировать точные требования к дальнейшему дизайну. Я раскрываю свои знания и секреты ремесла, удачно вкрапливаю традиции и семейные ценности.

Я выбрал многое, чтобы предложить Вам лучшее, живость и особое изящество, респектабельность и свой статус.

Интерьер: Starck By Warendorf — Москва, ул.Кутузовский пр-т, д.35/30
Владелец, архитектор: «D.A.I.GROUPTISHKOV» Тишков Евгений
Дизайнер: Nell Safarova
Стиль: NatalDi
Foto-expert: Alexandr Gavrilov

(продолжение следует)

Джорат, Кастинг, 25 Сентябрь 2011 г.
Фото: Albertsson

Дизайнер ТМ «Столичный», создающий более 6 лет одежду под брендом «Эдуард Насыров для ТМ «Столичный», сегодня покинул этот Дом и находится в свободном плавании. RollingVogue.com поспешил взять у него интервью, в ходе которого мы узнали почему распался этот давний союз, чем сегодня занимается Эдуард и его мнение о существовании моды в России и Украине.

RollingVogue: Почему ты покинул ТМ «Столичный»?

Эдуард Насыров: жизнь человека состоит из этапов – одни длятся дольше, другие – меньше. «Столичный» – этап для меня оконченный. Это решение пришло не сразу и далось мне нелегко, но с руководством мы расстались тихо и мирно, без битья горшков и при наличии уважения друг к другу. Для меня работа в этом коллективе стала огромным опытом – не только профессиональным, но и жизненным и за это я признателен «Столичному».

RollingVogue: Как далеко ты от моды сейчас?

Эдуард Насыров: Думаю, творческим людям, тем более из сферы моды, сложно быть далеко или близко от того, что тебе любо-дорого, от того, что является частью твоего нутра. Мода всегда в моем сердце. Если вопрос касается рабочей сферы – то я, так сказать, нахожусь в творческом отпуске, хотя предложения по сотрудничеству регулярно поступают, но они не кажутся мне интересными и перспективными, поэтому отдыхаем дальше.

RollingVogue: Ты согласен, что моды в Украине нет? Авраам Русо сказал, что ее нет и в России…

Эдуард Насыров: Не знаю, какое отношение к моде имеет упомянутый персонаж, чтобы парировать такими фразами… Нет, я с ним не соглашусь! В Украине есть множество талантливых людей, очень великий потенциал… Нет производственных мощностей и поддержки государства – вот в чем беда. Не могут ни 100, ни 1000 дизайнеров, насколько бы качественным не был их талант, поднять промышленность, без грамотной госпрограммы. А малоуспешные попытки некоторых дизайнеров наладить минимальные линии Pret-a-porter заслуживают глубокого уважения.

Относительно моды в России скажу, что внутренний рынок я знаю плохо и не могу ручаться за ответ, но Россия – держава помасштабней и спектр возможностей у нее шире. К тому же, не вся легкая промышленность в упадке и есть резон подымать отечественного производителя – поэтому считаю, что с Fashion индустрией в России дела обстоят покраше, хотя до красоты еще очень далеко.

RollingVogue: где, по твоему мнению, есть мода?

Эдуард Насыров: Мода есть везде, куда добралась цивилизация, где есть желание человека выделиться из толпы и показать свою уникальность. В плане бизнеса –естественно, там, где развита легкая промышленность, где малый и средний бизнес занимает твердую нишу в экономике.

RollingVogue: Почему есть там? Кому она нужна?

Эдуард Насыров: Есть она там потому, что мода, в первую очередь – бизнес, а потом –творчество. Творить можно где угодно, а вот развивать бизнес – только в стабильных условиях… Естественно, при наличии этих самых условий, предпринимателю интересно заниматься фешном, а потребителю милее обновлять гардероб не переживая о том, что ему нечего будет есть. Хотя часто-густо талантливые дизайнеры обнаруживаются как раз в нестабильных условиях, но это уже художественный момент моды.

RollingVogue: Что такое мода? …в твоем понимании.

Эдуард Насыров: Лично для меня мода – это творчество и возможность самовыражения (хотя это и не первичные приоритеты). Главное – это донести правильную историю до людей. Все мои коллекции имеют какую-то смысловую нагрузку, а главное, идею, а не только тему. Своими работами я хотел, чтобы человек задумался над той или иной проблемой. Не знаю, многие ли переосмыслили что-то, но некоторые – точно, да. А сделав хотя бы нескольких людей более сознательными, понимаю, что мой труд не напрасен.

RollingVogue: Творческому человеку тяжело заниматься чем-то одним?

Эдуард Насыров: Не согласен с тем, что талантливый, так во всем! Это сугубо индивидуально и раз на раз не приходится. Некоторые умеют себя попусту барахолить. И ничего, не пропадают. А некоторым нужен только один канал
самореализации. Потенциал у каждого человека при рождении, более-менее, одинаковый и как субъект при становлении своей личности сможет им, потенциалом, воспользоваться – зависит только от него.

Ну, и конечно, есть прямая связь с энергозапосом индивидуума. Вот, Лагерфельд делает по 16 коллекций, а также занимается рекламой, фотографией, музыкой и т.д… И все у него красиво и вкусно (лишь бы с дозой не переборщил, дедушка). Я вот, например, последнее время развиваю свою кулинарную страсть и говорят – не дурно выходит – веду свой блог, в котором ежедневно выкладываются гастроотчеты с фотами вегетарианских блюд, приготовленных мною же. Не знаю, в таланте ли тут дело или в страсти, но еда и мода – это то, что у меня хорошо получается.

RollingVogue: Это желание «измазать» святое? Мода и еда — практически взаимоисключающие понятия… Нет?

Эдуард Насыров: Мода и кулинария могут быть как взаимоисключающими понятиями, так и взаимодополняющими – зависит о того, как на это смотреть! Если фанатично, чрез призму глянца – то мода все исключает – и мышечный скелет, и наличие мозгов, но если к моде устремить взор, как к способу выразить свое духовное «я» и стараться быть красивым и внутренне, и внешне, то вкусная, здоровая и натуральная еда – а именно о такой я и пытаюсь рассказать – это вполне логичный вариант для человека сознательного и не обремененного пустой показухой.

RollingVogue: Это конец карьеры дизайнера?

Эдуард Насыров: Я не знаю, что будет завтра. Да, и никто не знает в слишком нестабильном мире. Поэтому говорить, что это конец я не имею права. В моде есть зависимость – от хозяев, спонсоров, рабочих и т.д. – просто, по желанию, я ей не могу заниматься… А грамотных и интересных предложений не было: если появятся – будет видно. В кулинарии же я ни от кого не завишу и, именно поэтому, мне ничто не мешает ей заниматься. Сейчас развиваю свой блог. Не буду забегать сильно вперед, но скажу, что планируется создание видео-дневника кулинарного характера, который будет иметь место на TV – есть несколько идей в создании кулинарного шоу, которому нет аналогов, но пока это только идея. В целом могу подытожить – я свободен, готов к экспериментам и доволен этим!

Justin Bieber выпустил рождественский альбом, который он создал совместно с Mariah Carey, The Band Perry, Boyz II Men, Busta Rhymes и Usher.

Красивый, мелодичный, по-рождественски светлый и грустный трек-лист поможет вам как следует настроится на сезон подарков, переполненных столов и пузырьков в бокалах.

Санта Клаус практически здесь – так давайте встретим его как следует!

Трек-лист:

01. Justin Bieber — Only Thing I Ever Get For Christmas 3:12
02. Justin Bieber — Mistletoe 3:02
03. Justin Bieber Feat. Usher — The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire) 3:35
04. Justin Bieber — Santa Claus Is Coming To Town 3:36
05. Justin Bieber Feat. Boyz II Men — Fa La La 3:05
06. Justin Bieber Duet With Mariah Carey — All I Want For Christmas Is You (Superfestive) 4:00
07. Justin Bieber Feat. Busta Rhymes — Drummer Boy 3:45
08. Justin Bieber — Christmas Eve 3:43
09. Justin Bieber — All I Want Is You 3:36
10. Justin Bieber Feat. The Band Perry — Home This Christmas 3:24
11. Justin Bieber — Silent Night 2:49
12. Justin Bieber — Christmas Love 3:26
13. Justin Bieber Feat. Boyz II Men — Fa La La (Acapella) 2:55
14. Justin Bieber — Pray 3:32
15. Justin Bieber — Someday At Christmas 2:53

Буквально сейчас готовится совместный дуэт Натальи Валевской и Авраама Руссо, после которого у этого артиста, известного нам по щемящим душу песням, появится новый виток в творческой карьере. За пять минут до этого, мы пообщались с Натальей Валевской и узнали, кто эта девочка и в чем ее сила.

RollingVogue: А какая Наталья Валевская?

Наталья Валевская: Артист. Целеустремленная личность, чьи мысли – только о творчестве и продвижении, Закаленная: ее тяжело смутить какой-то жизненной ситуацией. И она умудряется все это держать во внешне нежном образе.

RollingVogue: Со стороны кажется, что Вам не приходилось «нюхать порох», так как Вы действительно выглядите как нежная девушка, которой все дается легко.

Наталья Валевская: Нет, все не так, очевидно, я хорошо научилась скрывать трудности. Характеры меняются… Я научилась и скрывать, и не давать себя растоптать – ведь у нас на постсоветском пространстве аморальность всюду – и своевременно скажу человеку, в каком моменте он не прав.

Наталья Валевская: Да, я сильно изменилась за 7 лет пребывания в шоу-бизнесе.

Раньше я все держала в себе, что выливалось в депрессии…

RollingVogue: Сейчас депрессий нет?

Наталья Валевская: Сейчас нет.

RollingVogue: Занимаетесь самодисциплиной?

Наталья Валевская: Да, постоянно. Я сама себя строю: встала, пошла, сделала – на износ. А еще, очень важно, чистить пространство и окружать себя только тем, что радует!

RollingVogue: Как это?

Наталья Валевская: Ну, каждая вещь, надетая на тебе, должна дарить и тебе, и окружающим эмоции. Например, в этой вещи радует красивый кантик, а в этой – трогающий душу принт… ну, и так далее, вплоть до ночной сорочки.

Все что не радует – выносить из своей жизни. Надо чаще чистить свой гардероб.

RollingVogue: Нужно каждому чистить свой гардероб?

Наталья Валевская: Конечно! Обязательно!

RollingVogue: Почему?

Наталья Валевская: Это даже потребность. Вот к примеру, чувствуешь, что у тебя какой-то застой: в отношениях, в работе, просто переболел и чувствуешь, что тебе нужно очистить энергетическое пространство… Бумага, гардероб, стол, кошелек, сумка – все нужно прочищать… Это постоянная работа над собой.

RollingVogue: Вы легко расстаетесь с вещами?

Наталья Валевская: Я – легко. Все в мешок, а потом раздаю налево и направо, знакомым – ведь у меня хорошие вещи.

RollingVogue: Некоторые стригут волосы или красятся…

Наталья Валевская: Было у меня и такое… Кстати, последние два года, как раз перед Новым годом, я остро чувствую тягу подстричь волосы. И пусть я состригу совсем чуть, но все равно это тоже обновление.

А относительно покраски – вот, недавно попробовала тоном цвета меди изменить оттенок волос – поняла, что это не мое. Хорошо, что это был всего лишь тон.

RollingVogue: Нам всем присуще впадать в хандру… Как боритесь Вы? И чем бороться с хандрой, кроме алкоголя?

Наталья Валевская: Конечно, человеку свойственно злоупотреблять алкоголем, но мне удалось свести это употребление до минимума. Хотя артисту это и не легко, так как каждый хочет с тобой отведать то шампанское, то вино, то кто-то принесет коньяк… И вообще, когда концерт заканчивается, после него всегда устраивается банкет, где много высокодолжностных лиц, которые норовят с тобой за знакомство опустошить по бокальчику.. Но алкоголь мешает моей работе, так как размывает сознание.

Я изредка могу выпить чуть сухого хорошего вина или совсем символически венгерского бальзамчика.

Вообще хандра появляется от недовольства собой или своей работой. Но если ты будешь делать то, что тебе нравится, заниматься своим любимым делом – тем, что приносит тебе удовольствие – то, даже уставая, ты будешь доволен собой. А это значит, что нет повода хандрить.

А если все же человек ищет помощь, то помочь может музыка, книги (Правдина, Синельникова), церковь (исповедь, причастие, свечка за свое здравие, за здравие близких). И самое главное – меньше смотрите негативных передач, которых сейчас просто море – надо фильтровать информационное поле. Я стараюсь смотреть передачи о животных, научно-популярные программы, дизайнерские и архитекторские… То есть те, которые могут открыть диапазон эмоций. Зачем смотреть передачи, в которых говорится о том, что мы плохо едим, плохо одеваемся и плохо выглядим? Это все вызывает низкие вибрации.

А еще, мне мой психолог рекомендовала каждый день себя чем-то баловать, какими-то покупками… Это может быть покупка свечки или поход к дизайнеру, у которого я закажу платье.

Правда для меня любой поход «по магазинам» – это труд, так как он не вызывает у меня никаких положительных эмоций.

RollingVogue: Почему?

Наталья Валевская: Ведь это нужно еще растрачивать свою энергию, выбирая что-то. А еще, перед походом обязательно почистить информационное поле, дабы не вестись на то, что вещь подписана каким-то именем – это ничего не значит.

Вещь должна быть, прежде всего, добротная и красивая, но все же платить бешеные деньги только за имя я не собираюсь, потому что свитерок не может стоить 1000 долларов.

Я не дочь нефтяного магната и мне есть куда потратить деньги, например, на шопинг у композитора. Ведь это тоже шопинг!

RollingVogue: А друзья у Вас есть?

Наталья Валевская: Конечно. Я до сих пор, еще с института, общаюсь с двумя подружками.

RollingVogue: Вы по магазинам ходите с друзьями?

Наталья Валевская: С друзьями или подругами не пойду на шопинг, так как не хочу распыляться и отвечать на вопросы «идет?» или «не идет?».

Небо. Впервые за 3 дня выбрался в ночной город посмотреть на столь банальные вещи, за которыми успел соскучиться.

Смотрю на часы машинально, сразу забыв время. А город уже, почти внезапно, начинает пустеть.

Витрины магазинов слепят всё тем же внутренним освещением. В них, попивая кофе, скучают продавцы, оценивая на глаз каждого прохожего.

Мимо идет сопливая парочка. Да, им по 16, но в глазах – такая преданность друг другу! Странно. Наверное, показалось.

Добравшись до заведения, которое в столице я никогда не видел пустым, понимаю, что встречаю там тех людей, которых привык постоянно видеть только в тусовке.

Есть среди них и слишком наглые, аж, до отвращения, и неинтересные – эти обычно рассаживаются по углам, потягивая банальное пиво – и те, которые до безумия, как мне кажется, рады меня видеть.

Слишком неожиданно видеть подруг, которых, казалось бы, никогда не встречу ненакрашенными, в полном отсутствии косметики.

Забавно. Интересно. И, похоже, это мне нравится!

Везде стоит шум… Где-то слышен смех, ринг-тон ай-фона, щелчок зажигалки, звук разбивающегося стакана.

По ходу, сразу прохожу в некурящий зал, так как никогда не любил это дело… Слишком наивно для меня.

После чайных церемоний, смотря на часы, понимаю, что меня уже ждет конференция по-поводу выступления Депеш Мод в Киеве.

Много журналистов и вопросов о деньгах. Экраны, как показалось, сами начали презентовать новый клип, вызывающий такое чувство, будто миру пытаются вернуть любовь, которую половина успела растерять в пути.

Креатив всегда приветствуется!

Устал. Выпиваю стакан холодного чая. Лифт. Гардероб. Арка. Зажигание. Дорога. Туман. Ночь.

Иллюзии о том, что день прошел, развевает одинокий силуэт, стоящий справа от дороги.

Услышав адрес, я положительно кивнул головой.

«Куда держите путь и почему в такое время?» – чуть улыбнувшись, произнес я.
«Домой. Работа. Новый проект» – машинально услышал в ответ.
Шатенка, длинные волосы, аккуратно надета красная кепка, по моим меркам, напоминающая мне стиль Парижа. Большая сумка, как я уверен, набитая разной фигней. Усталость в поведении. Сок в руках.
«Андрей. Пиар-менеджер» – протягивая руку, чуть сжимаю ее ладонь.
«Анастасия. Дизайнер» – начинает улыбаться она.
Насколько бы я не был усталым, приходит понимание того, что мы говорим на одном языке понимания всего.

… «креатив», «стиль», «нарциссизм», «Париж», «мода», «небо» — моментами слышу я от «Парижанки».

После замедленного пути, прибыв к ее дому, останавливаю машину и шуточно произношу: «Я теперь знаю, где вы живете… берегитесь!»
Она, молча, протягивает мне визитку. И прощается.
Иллюзия?..

Андрей Шатырко

Привет всем!

Зима приехала сюда, в теплую Италию.

Более того, очевидно, много дождя, ветра и холода не были добры ко мне и теперь, вот уже как три дня, у меня грипп.

Я заботливый, точнее, ответственный, хотя заботливый тоже – потому что я не могу пропустить свою публикацию, не взирая ни на что… И вот, я перерыл в моем компьютере архивы и обнаружил эти фотографии, которые напоминают мне летнее время и избыток тепла.

Я надеюсь, что вам они нравится, и вы почувствуете летнее тепло.

Целую.

Миша ((Marcello) из Италии.

Вся одежда и солнцезащитные очки: Магазин Naftalina Vintage.

Ведущая программы «Орел или Решка» на телеканале Интер и передачи «Лялечка» на телеканале ТЕТ, прекрасная девушка Жанна Бадоева поделится с нами своими взглядами на роль женщины в жизни родных. А еще, мы узнаем ее мнение о том, какая мама – красивая для своего ребенка и чем является карьера для современной женщины.

RollingVogue: Жанна, о чем программа «Орел или Решка» – мы знаем – Вы там главная путешественница.

Благодаря вашей программе, Вы ездите по всему миру… Соответственно, Вы уже выбрали себе какую-то страну-фаворитку или город…

Жанна Бадоева: Прежде всего – это Париж. Он всегда был моим фаворитом. Я бывала там и ранее. Затем – Италия (Рим), она открылась для меня в этих поездках. Ну, и, конечно же, Америка с ее Нью-Йорком!

RollingVogue: Чем отличаются каждый из этих городов для Вас?

Жанна Бадоева: Вообще, отношение к городу – это, прежде всего, атмосфера и внутренне состояние, а не архитектура и люди, которые могут быть прекрасны и в любых других городах.

Любимое место – это любовь конкретного человека через его личное восприятие. Вот съемочной группе, которая приехала со мной, Париж не понравился. Вот и все… Если ты можешь ходить по городу и чувствовать себя счастливой – не из-за чего-то, а просто так – то это твой город.

RollingVogue: Может быть, все дело в комплиментах, которые наверняка делали Вам в Париже.

Жанна Бадоева: Нет, не думаю. (Смеется)

Я счастлива в Париже – с его грязью, мусором, круасанами, Galeries Lafayette, театром Опера, с домами, гостиницами, двориками и всегда пребываю в хорошем настроении.

Для меня Париж – это когда утром спускаешься вниз, в какую-то второсортную кофейню, берешь себе кофе и круасан – вот это Париж.

В Киеве я себе такого не могу позволить, так как нет той кофейной культуры.

И потом, я была уже в Париже 4 раза и лишь по одному разу в Риме и Нью-Йорке, поэтому эти города остались в моей памяти как яркие вспышки. Когда буду там по второму разу, уже точно пойму – что, как и почему.

RollingVogue: Если Париж для Вас на первом месте, то какой город на втором?

Жанна Бадоева: На втором, наверное, Нью-Йорк.

RollingVogue: Значит, Вы современная девушка, так как Париж и Нью-Йорк – современные города по сравнению с достаточно консервативным Римом.

Жанна Бадоева: Возможно.

RollingVogue: А о чем программа «Лялечка»?

Жанна Бадоева: «Лялечка» – программа для молодых девушек. Суть программы – открыть глаза современным женщинам на проблемы в отношениях. Происходит все вот так: тайно влюбленная в парня девушка приходит ко мне и рассказывает о своих комплексах, страхах и через преобразование этих проблем, преодоление страхов мы приходим на свидание к парню, естественно, красивые и новые и она признаемся ему в любви.

RollingVogue: Вы недавно попали на экраны… Благодаря супругу?

Жанна Бадоева: Конечно нет, ведь супруг у меня 8 лет как, а не только с этого года… До этого я тоже работала, но в тени… Я была режиссером-постановщиком… Так что я была за кадром, а в кадр попала только сейчас, но мой муж Алан к этому не имеет никакого отношения.

RollingVogue: Почему сейчас, почему не ранее?

Жанна Бадоева: У меня были маленькие дети, сейчас они подросли.

RollingVogue: У мужа тоже были маленькие дети…

Жанна Бадоева: Ну, ведь в нашей стране считается, что мужчина должен работать, а женщина обязана сидеть и растить детей… И даже если бы не это… Для меня очень важно сидеть с детьми до определенного момента.

А вот сейчас, когда уже и Лолита пошла в школу, можно и собой немного заняться.

RollingVogue: Вы довольны своей работой?

Жанна Бадоева: Да, я занимаюсь тем, чем хотела заниматься всегда. Мне это очень нравится…

RollingVogue: Значит, Вы публичный человек.

Жанна Бадоева: Мне кажется, что любой творческий человек – публичный… А зачем создавать картины, или музыку, если не для того, чтобы привлечь к себе внимание?! Мне кажется, творцы врут, когда говорят, что им чужда публичность.

RollingVogue: Сейчас Борису 13, а Лолите 6 лет…

Жанна Бадоева: Совершенно верно.

RollingVogue: Вы не скрываете, что Вы мама?

Жанна Бадоева: Конечно же, нет. Я горжусь этим.

RollingVogue: У вас жизнь разъездная… Не считаете ли Вы, что ущемляете себя в общении с детьми?

Жанна Бадоева: Это огромный минус в моей жизни. Именно в моей. Им то что?! Я помню себя в их возрасте… со мной тоже мама с папой не сидели каждую секунду и не рассказывали историю этого мира… С детьми сейчас сидят: и папа, и бабушка, и няня, еще у них есть школа, друзья, кружки – у них очень разносторонний круг общения… Скайп, в конце концов, есть и мы каждый вечер с ними болтаем, но… себя-то я ущемляю, потому что я не нахожусь с детьми в какой-то важный для них день… а для меня это важно, об этом я сильно переживаю, думаю и жалею. Но, если спросить меня, поменяю ли я это, отвечу, что – нет. Потому что считаю, что каждый человек приходит в этот мир со своей какой-то миссией. Для того чтобы что-то успеть сделать.

Я делаю сейчас свою работу – получаю огромное удовольствие. Я не могу подвинуть свое удовольствие ради того, чтобы сидеть с детьми. Более того, рано или поздно дети вырастают, у них начинается своя личная жизнь и им мама, сидящая рядом, не будет настолько интересна, как мама, которая придет с работы и расскажет какие-то свои эмоции, какие-то свои переживания, проблемы. Их будет радовать то, что она – действует и живет. Наверное это обширная тема… Тут я могу долго дискутировать.

…В ночь, когда я родила первого ребенка (я до этого сидела дома), я не спала до утра и думала о том, что он вырастет и однажды, когда у него спросят «кто твоя мама?», ему нечего будет ответить. Я испугалась. Выйдя из роддома, через три дня, я побежала подавать документы в институт культуры. И вот, именно этот испуг послужил толчком к моему движению вперед.

RollingVogue: Жанна, давай ненадолго уйдем от этой темы… В одном интервью Вы сказали, что в вашем гардеробе преобладают пастельные тона – за исключением двух алых платьев.

Жанна Бадоева: Да. Больше ничего подобного нет.

RollingVogue: Что это значит? Вы считаете, что женщина должна привлекать внимание не пестрой одеждой, а чем-то другим?

Жанна Бадоева: Однозначно, первоначально – это внутренние вещи: интеллект и чувство юмора, но я ни в коем случае не исключаю и внешнюю красоту, одежду… я не считаю, что нельзя повлиять на людей, придя в сером – вся моя одежда достаточно спокойных цветов, но я считаю ее очень стильной и продвинутой, очень европейской.

Сейчас я говорю о той одежде, которую для меня создают девушки из LuVi..

RollingVogue: Какая женщина, по Вашему мнению, красива?

Жанна Бадоева: Как раз эта программа «Лялечка», в какой-то степени – программа о красоте… И, благодаря ей, я могу точно сказать, что нет некрасивых женщин! И это не просто слова – так оно и есть. Есть отношение к себе, отношение к своей внешности, отношение к мужчинам… страхи, комплексы… все это – совокупность. И есть прямая связь между любовью женщины к себе, знанием своей ценности и красотой.

А если мне говорят: «ну, вот, меня бросают все мужчины…», я отвечаю, что бросают мужчины всех – толстых, худых, красивых, успешных, неуспешных, кривоногих, моделей, звезд. Тут главное – как ты это переживаешь.

RollingVogue: Насколько Вы красива для своих детей?

Жанна Бадоева: Для своих детей я очень красива. Лолита считает меня красавицей. У Бори я – эталон женщины. К нему приходят подруги и я вижу, что он на них смотрит через призму матери… Но это, наверное, нормально, когда мальчик смотрит на женщин, сравнивая их с мамой?!

Я никогда не считала себя красавицей, но я всегда себя любила, я всегда себе нравилась. Я никогда не хотела что-то поменять, меня устраивает все, абсолютно!

RollingVogue: Вы красивы. Как сохранить свою красоту?

Жанна Бадоева: Я не знаю, рецептов, наверное, много, и у каждого – они свои… Обыкновенные стандартные процедуры у косметолога, маски, крема – я покупаю дорогие и, как мне кажется, эффективные крема, а не те, которые из разряда «лишь бы просто мазаться» – помогут сохранить женственность и красоту.

RollingVogue: У вас волосы тоже красивые…

Жанна Бадоева: К этому я отношусь очень серьезно… У меня много лет один и тот же парикмахер (Сережа Троско), который следит за частотой моих появлений у него и, если я что-то пускаю на самотек, он отчитывает меня в лучших традициях отцовства!

Раз в месяц я хожу к нему и делаю всякие процедуры для волос…

А макияж – если я не в кадре, то – вообще не крашусь. Но даже и в кадре я прошу нанести только тон и – максимум – ресницы выделить.

Да, безусловно, ген и внутреннее состояние женщины, ее удовлетворенность по жизни от всего – не менее важные показатели красоты женщины. Ну, и конечно, если внутри тебя есть любовь, то это тоже видно и это положительно отражается на внешнем облике…

Думаю, что эти секреты и дают женщине ту красоту.

Сегодня мы публикуем интервью с бойбендом Евродэн, чей хит «Мне не хватает Питера» сейчас звучит из радиоприемников России. Ребята из Питера. В группе три солиста: Данила, Лёша и Никита.

RollingVogue: Ребята, расскажите о себе.

Данила: На правах самого опытного «старичка» (смеётся) в коллективе, первым говорить буду я. Начнём с самого молодого – это наш Лёша. Алексею 21 год, целеустремлённый парень, 180 см позитива и энергии! В группе отвечает за пропитание (смеётся).

Лёша отличается напором, предприимчивостью, организованностью.

Следующий солист – он же самый иностранный у нас – это Никита. Если Лёша приехал к нам с Мурманска, то Никита родился в Афинах, через некоторое время перекочевал в Ростов и, буквально последние три года как, Никита живёт в Питере. Возможно, если бы он не решился на этот шаг, мы б не встретились. Поэтому, рискуйте…

Хотя, конечно, рисковать можно, когда уверен в своих силах. Никита – это 185 см задора, напора и секса. Он как раз за него и отвечает (смеётся). На самом деле за это отвечаем все трое, но на Никите больше ответственность(улыбается). Вообще в Никите много всего соединено. Мы с ним похожи. Главное, что характеризует его — наличие породы: во всём есть вкус.

Работоспособности тоже не занимать. Да, вообще, Лёша и Никита для меня – самые лучшие солисты, компаньоны, друзья, братья. Я их люблю, уважаю, учу и сам у них учусь. У нас в группе полная демократия с небольшим тоталитарным режимом (улыбается).

О себе я коротенько. Зовут меня Данила, друзья любят звать Даником. Занимался 8 лет водным поло, баскетболом, волейболом, танцами, большим теннисом (уже как 6 лет). Кроме нашего детища, еще работаю с такими звёздами как Леонид Руденко, Анна Седокова и другие. Пишу также, помимо своего коллектива, друзьям и знакомым звёздам тексты песен. Под моим ведомом творятся все наши хиты и приближенные ко мне проекты.

Алексей: Я обожаю свой коллектив! Эти парни – моя семья, мы работаем и идем по жизни рука об руку! Мы – одна команда, с самого начала они меня поддерживали и я стараюсь помогать, чем могу!

Никита: Привет всем! Что могу сказать: коллектив у нас хороший, парни – просто супер! Они мне помогают во всем, как и я – им. Я знаю, что они могут ко мне обратиться по любому вопросу, я им помогу, так же я знаю, что и они не оставят меня в сложной ситуации. Спасибо.

RollingVogue: Как давно каждый из вас занимается музыкой?

Данила: Где-то лет с 7 я задумался о музыке, ради этого пошёл даже на плавание, чтобы лёгкие развивать (смеется), как говорится по стопам Николая Баскова (смеётся), он же тоже бывший пловец. На сцене появился благодаря подругам в школе, где выступал с ними на школьных праздниках.

Никита: Я с детства пел, рассказывал стихи на всех семейных праздниках: у меня большая семья и, когда она собиралась за столом, все пели. Так что я с детства привыкал к песням и музыке, пел в хоре в кадетском корпусе – был в нем солистом – выступали даже в БКЗ Октябрьском, а еще, у нас в военном училище была своя группа.

Алексей: Вообще, я с детства мечтал петь на большой сцене и всегда положительно относился к музыке, в школе участвовал в различных музыкальных мероприятиях. Я постоянно говорил своей семье, что я осуществлю свою мечту петь. Поначалу мне говорили, что это нереально, но все же я уперся рогом и упорно шел к своей мечте, даже сейчас – нужно очень много сделать для ее осуществления.

Данила: Заметьте, не носом, а рогом (смеётся).

RollingVogue: Как и когда возникла идея объединится?

Данила: Идеей о группе заразился в 15-летнем возрасте. Хотел создать мужской коллектив. И уже лет так с 19 начал постепенно приближаться к цели.

RollingVogue: Почему такое название?

Данила: Многие считают, что название группы ЕURODAN придумано мной, ради меня ж самого (улыбается), но это не так. Название образовано от слов EUROPE DANCE, что в переводе на русский, означает «Танцевальная Европа». Нравится всё европейское: быт, культура, традиции, мода и, конечно же, музыка.

Никита: Название EURO понятно, а DAN = Данила, Алексей и Никита (смеется).

RollingVogue: Ну, хорошо, объединились, и что дальше?.. Первые трудности…

Данила: Трудности были, как у всех начинающих артистов… Это на данный момент 2-ой официальный состав группы. За год просмотрел порядка 100 человек. Как оказалось, звёздами хотят стать все, только на деле оказывались полными «зеро»! Были кадры, которые приходили и первый же вопрос, который задавали:»А сколько Мы будем получать?». Таким я отвечал: «Спасибо! Я подумаю». Конечно, при таком ответе люди тут же уезжали обратно. С предыдущими солистами Дмитрием Орликом и Николаем Зыгановым остались хорошие, дружеские отношения. Расстались обоюдно. Каждый друг друга поблагодарил за совместный труд. Я признателен, что ребята были со мной несмотря ни на что. Они мне по-своему дороги.

На данный момент в группе всё – от организации, созданий песен и до выступлений – лежит на наших плечах. Конечно, не без помощи друзей, в частности, это такие люди, как мой близкий друг Денис, друг из французского проекта «Флуд Батут» Алекси и другие, их очень много. Спасибо Вам, друзья!

…С малоизвестными продюсерами были конфликты — ставили нам нереальные условия. С известными – еще более сложно – везде нужны деньги, даже на то, чтобы тебя продюсировали. В шоу-бизнесе осталось мало личностей, у которых творчество стоит на первом месте. На данный момент мы сами себе спонсоры. Хорошо, что моя любимая мамуля не знает, сколько на это уходит средств (смеётся).

Алексей: Легко не бывает. Чтобы добиться высот – нужно толкаться локтями, можно сидеть на батоне и кефире, но выглядеть надо всегда хорошо! Нам не было легко, но мы шли, и мы идем дальше.

Данила: Мы – как известный российский футболист сборной России по футболу Александр Кержаков – «Бил, бью и буду бить»(смеется). Правда, Никитос?

Никита: Точно, шеф! Как и всем в этой жизни, мне приходилось нелегко. Я долго пытался, старался (и стараюсь), ничего не получалось, не было достойных людей, с кем можно было бы сделать проект. И, наконец, я нашел этих людей, и уже становиться легче. Конечно, есть трудности с финансированием и временем, так как все делаем сами, ну, ничего – все будет ок!

RollingVogue: Приходилось ли решать вопросы через постель? Или – предлагают ли решать вопрос в стиле – «постель или деньги»?

Данила: Я думаю, нет ни одного человека связанного с шоу-бизнесом, кому не предлагали решить дело таким образом (смеётся). Если говорить начистоту – были, к сожалению. Даже угрожали закрыть проект, если не пойдём на конкретные условия, придуманные по их прихоти и желанию. Но не так легко сломать. И это точно не наш путь. Сцена — не помойка, не всем можно быть артистами! С этим рождаются!

Никита: Конечно же предлагали, предлагают и будут предлагать! Посмотрите на нас – мы же красавчики(смеется). А если серьезно, то очень обидно, когда ты стараешься, пытаешься добиться всего своими силами, и тут тебе ставят условия – либо так, либо – никак иначе. К сожалению, в нашем шоу-бизнесе этого очень много и мало проектов, которые пробились самостоятельно. Мы стараемся уходить красиво от таких предложений.

Алексей: Понимаете, с такими вопросами сталкиваются все артисты и многие идут на это, для нас же – очень неприятно, когда поступают такие предложения, мы с уважением относимся к своему делу и черных пятен в нем быть не должно. Добиться всего самим — наш залог счастья!

RollingVogue: Но ведь добиться самим – адский труд… Вот даже песню в ротацию «засунуть» — задачка не из легких. Как обычно ведут себя на радиостанциях?

Данила: Я по натуре меломан и в группе – полная гармония в этом плане. Все треки – скованы разнообразными по стилю и местом дислокации диджеями и они безумно нравятся солистам. Благо – вкусы у нас схожи.

Тенденции на радио, как и везде в нашем капиталистическом мире – одни: плати и ты в эфире. В пример могу привести диджея Леонида Руденко, с которым мне посчастливилось поработать… и то, не все радиостанции брали песню, сводя всё к одному непонятному «гибридному» выражению — не формат!

Или же хочу привести ещё один пример. Как долгое время Дан Балан, после распада группы О-Зон, на протяжении 6 лет не мог пробиться сам — эфиров не давали. И это при том, что О-Зон гремели на весь мир. Дан, конечно, молодец – вдохновляет идти к цели несмотря ни на что.

Или же Елена Ваенга… Слов нет, сколько души в этой певице с большой буквы! Её не взяли в своё время в известное музыкальное учреждение страны, после чего Елена поступила ко мне в коммерческий Институт. На радио ее треки не брали, так как имя было неизвестное, и ей приходилось писать песни для популярной на тот момент группы «Стрелки».

Сейчас же, весь первый и второй этажи моего вуза увешаны её портретами. Елена — наша Адель, и даже больше. Есть способы попасть на радио только своим талантом, даром, мастерством. Речь о всевозможных музыкальных конкурсах. Последний, в котором мы участвовали, назывался «Биг Лав Шоу 2011». В течение долгого времени мы лидировали в нем среди более 500 участников, обходя даже призёров Юрмалы 2009 и 2010 годов, а также участников Фабрики Звёзд и отборочного тура Евровидение 2008. Имена не буду называть, дабы не рекламировать конкурентов(смеётся). До сих пор помню дату, было 2 февраля 2011 года, именно в этот день мы услышали себя по «Лав радио». Тематика этой песни — двое влюблённых, которых разделяют города: парень в Питере, а девушка – в Москве.

Автором текста был, собственно, я и написал ее своей, на тот момент, музе с чудесным и красивым именем Камилла. А песня так и называлась, как вы догадались (улыбается) — «Мне не хватает Питера». Ещё один момент вспомнил – это слёзы счастья моей любимой женщины на земле, мамы Наташи. Было очень приятно увидеть такую реакцию от родного человека (сердечно улыбается).

Eurodan — Мне Не Хватает Питера by Robertsons

Знакомьтесь, Brigitte Fontaine! И сегодня нужно успеть познакомится с творчеством этой стильной бабушки, которая своей песней Dancefloor, возможно, кружит бедра всей франкоязычной молодежи.

Такой хит должен быть в плеере каждого и еще до окончания 2011 года.

В целом, вам необходимо познакомится и с альбомом L’Un N’Empêche Pas L’Autre, в который вошла вышеупомянутая песня. Красивый, с нервом, словно томик стихов Рэмбо или Бодлера, с которыми постоянно сравнивают Брижитт – он берет за живое.

Кстати, Бриджит Фонтэйн, которая родилась в 1939 году, начала свою карьеру в конце пятидесятых как актриса, которая на сценических помостах читала свои стихи также трепетно, как и Джейн Биркин (JANE BIRKIN) – не менее знаковая фигура в шоу-бизнесе Европы.

За свою неподражаемую манеру вести «диалог» со зрителем, ее быстро полюбили, как и ее песни, которые с 64-го года звучат на разогреве перед выступлениями мегазвезд французской эстрады того времени.

Ее стиль тяжело упаковать в какие-либо рамки – это смесь танцевальных перлов, свободного рока, новой альтернативы, поп вкраплений, французского шансона и театра.

Возможно, после того, как вы просмотрите видео на песню Dancefloor и послушаете весь трек-лист ее нового альбома, вы сможете самостоятельно дать четкое определение стилю, который – явно – не от мира сего.

Brigitte Fontaine — L’Un N’Empêche Pas L’Autre

01-Dancefloor (feat. Grace Jones) 4:43
02-Supermarket (en duo avec Arno) 2:50
03-Rue saint-louis en l’ile (en duo avec Alain Souchon) 3:28
04-Hollywood (en duo avec Chrisophe) 6:00
05-Pipeau (en duo avec Mathieu Chedid) 2:21
06-Les vergers (en duo avec Bertrand Cantat) 4:49
07-Gilles de la tourette 1:31
08-Duel (en duo avec Jacques Higelin) 8:09
09-La caravane (en duo avec Grace Jones) 5:42
10-Inadaptee (en duo avec Arno) 2:53
11-Dressing (en duo avec Emmanuelle Seigner) 4:11
12-God’s nightmare (en duo avec Areski Belkacem) 4:55
13-Le grand pere 3:01

Табу в межличностных отношениях

Chris Corner aka IAMX, создатель Sneaker Pimps, в этом году выпустил альбом Volatile Times.

Как он признавался ранее, этот альбом – дверь в мир, где нет табу в межличностных отношениях. Это именно та дверь, которую, открыв однажды, мы уже не можем закрыть; и вот, она колышется на сквозняке, впуская взгляды любопытных прохожих.

В IAMX — Volatile Times нет безусловных хитов, подходящих для ротаций на радио – балом правит отсутствие простых гармоний.

Пластинка словно была создана по законам драматургии, и уже со второго трека «радует» душераздирающим финалом.

Десятки голосов в голове сумасшедшего. Что Chris Corner хочет сказать своими палаточными песнями?

Однако за истеричными излияниями сознания скрывается рука мастера, умеющего достучаться до массового слушателя. Возможно, здесь есть те песни, которые вам захочется перелистнуть в своем плеере, но, определенно, есть и такие, которые вы будете заслушивать до дыр.

Tracklist:

1. I Salute You Christopher
2. Music People
3. Volatile Times
4. Fire and Whispers
5. Dance With Me
6. Bernadette
7. Ghosts of Utopia
8. Commanded by Voices
9. Into Asylum
10. Cold Red Light
11. Oh Beautiful Town

Осень. Киев. Градусник показывает +5С.

«Доброе утро»,- слышу сквозь сон приятный голос. Она будит меня и направляется на кухню, откуда уже слышен шум чайника и запах моего завтрака.

Я просыпаюсь и, пытаясь хоть как-нибудь скрасить эту тишину, достаю старые пластинки. Нажимаю кнопку PLAY и весь дом заливают мотивы времен Элвиса и Монро, когда в музыке ценилось качество и стиль.

Открываю жалюзи и ловлю настроение пасмурного города. Казалось бы, в такое раннее утро город спит, а площадь Победы уже заполнена такси и огромным количеством людей.
Говорят, что жизнь похожа на проспект Победы: сперва Политех, потом Загс, потом Цирк.

Сквозь ретро-ритм слышу щелчок чайника и спешу на кухню, чтобы успеть помочь ей. Она. Она красива, по-настоящему мила и в это утро радует меня своим невероятным настроением.
Она просит меня достать ей с верхней полки сахар, а я прошу, чтобы каждый раз, проходя мимо меня, она дарила мне свой поцелуй.

Я одеваюсь, беру её за руку и спешу на улицу, чтобы не опоздать в город, в котором каждая минута имеет вес. На перекрестке мы расходимся в абсолютно разные стороны, но лишь для того, чтобы вечером встретится вновь.

Андрей Шатырко

Пафосные рассуждения юного, наивного мальчика.
Воспоминания или жизнь?

Мы сотней нитей в то вросли,
Что завтра станет прах,
Но нам присущий дух любви
Останется в веках!
Эмили Бронте

Двадцать шестого октября я разменял свой третий десяток. Утром поздравил сестру, отключил телефон и заперся дома в нежелании принимать любые поздравления. Весь день провел в размышлениях: что такое жизнь и как в нее жить? Что ж все-таки это за игра? Как в нее играть и – главное – чем? Или, может, как раз не стоит играть, а нужно – просто жить? Ценить каждый день, не оглядываясь назад; ведь жизнь – так коротка!

Посмотрел на все происходящее под другим углом и, кажется, понял. День рождение, значит – ну, что ж – смирюсь как-то – это ведь сущий пустяк. Двадцать один – только начало, а конец – еще, ох как, далеко. И вот, буквально вчера прочел книгу Жюстин Пикардии «Дафна» и она подвигла меня на написание маленького наброска о жизни – своей в первую очередь – ну, и о жизни в целом. Кстати, очень интересная книга – кто еще не читал – советую. Некая смесь вымысла и реальности, где искусно сплелись прошлое и настоящее. В книге много стихов; один из стихов меня впечатлил больше, чем остальные – он меня и вдохновил.

Мы не помним, когда нам исполняется годик. Прожитый годик жизни со дня появления в нашем прекрасном, но все-таки, не будем этого отрицать, жестоком мире. В первую очередь это праздник для самих родителей. Хлопушки, поздравления, торт с единственной свечой в центре и непонимание всего происходящего на лице их ребенка. Если честно, то все действие малость напоминает некий языческий ритуал с жертвоприношением и прочими подобными действиями, но без диких танцев вокруг костра и оргий. Праздничной атмосферой здесь и не пахнет, но – это сугубо мое мнение. Спросите, почему такое сравнение? Отвечу. Я из провинциальной семьи, самой обычной, скромной и я никогда не стеснялся своего происхождения. Так вот. Все мое детство прошло в деревне. У нас был маленький земельный участок и собственное небольшое хозяйство.

Всякая живность – кошечка, собачка, уточки, коровка. А на праздники, как известно, принято готовить жаркое. Наверное, у каждой бабушки есть свой, только ей одной известный, рецепт приготовления жаркого, но, в любом случае, в любом рецепте будет написано, что вам потребуется главнейший ингредиент – мясо. В деревне с мясом проще. Вышел во двор, словил утку и под нож – и уже через пару часов по дому будет разноситься сладкий аромат нежнейшего мяса. И вот, с детства у меня на подсознательном уровне сложился некий образ: если праздник – значит и жертвоприношение. Вот так, потихоньку День рождения стал у меня ассоциироваться с неким языческим культом со всевозможными ритуалами и плясками.

Новый Год – совсем другой день – в воздухе витает аромат мандарин и, кажется, что весь мир дрожит в единственном порыве. Целый мир живет ожиданием начала нового года, вибрации пронизывают земной шар, каждый уголок и каждую клеточку. Хочется петь, плясать, дурачится, есть конфеты и вести себя самым нелепым образом. А вот День рождения меня никогда не удивлял. Здесь нечему удивляться. Радоваться тому, что прошел еще один год? Этому нельзя радоваться – это глупо. Я не хочу, чтоб праздником становился один из самых обычных дней в году, я хочу, чтоб каждый прожитый день стал праздником.

Мы не помним своего первого Дня рождения, но вот, когда нам исполняется двадцать один, или двадцать два, три и так далее – мы все осознаем, а прожитие годы принимаем как естественный ход вещей. Так и я воспринял свой прошедший День рождения. Для меня он не стал праздником, для меня – он всего лишь еще один прожитый год в долгой цепочке жизни. Порой кажется, что прошедший год вычеркнут из воспоминаний, выделен ярким цветом, как несостоявшийся – нет ярких событий, эмоций, воспоминаний. Он пролетел быстро и незаметно, словно один день. Вот, еще вчера, я собирался начать новый этап, новый виток в собственном развитии, а сейчас – смотрю на прошедшие дни и анализирую, чего же добился за время, прожитое в Киеве? Кажется, что ничего не добавилось в копилке знаний или жизненных побед, кроме как хлопот и разочарований, ну. и еще несколько десятков гигабайтов новой музыки в ноутбуке. А порой, думаю: нет же, не так.

Может, я просто эгоист и не замечаю того, что приходит в мою жизнь? Когда что-то теряю – расстраиваюсь, а побед просто не замечаю. Ведь порой, проще утверждать, что вокруг хаос и пустота, нежели попытаться из того же самого хаоса выделить некие положительные элементы, которые обязательно происходят. Каждый день – уже сам по себе является положительным моментом. Каждый день нам дается возможность изменить себя и мир вокруг себя, выстроить из хаоса некий порядок вещей – и пусть он не будет математически правильным и обоснованным, но и не будет абсолютным хаосом или пустотой.

Это, наверное, и есть жизнь. Не минуты, собранные в часы, а часы – в дни, недели, месяцы и годы. Жизнь такая тонкая, хрупкая субстанция, что ее просто нельзя сосчитать, свести воедино в некий порядок вещей, единиц, людей и событий происходящих с нами. Нужно просто жить, попытаться ценить каждый день и людей, которые регулярно приходят в нашу жизнь – и если даже не остаются в ней, то обязательно оставляют там свой отпечаток. Поэтому я для самого себя решил, что не буду больше считать прожитие годы; ведь когда начинаешь считать, то забываешь, что живешь.

Только и делаешь, что оглядываешься назад на прошлое, а всегда нужно смотреть в будущее. Пусть оно далекое, неизвестное, но в нем моя жизнь, а не в прошлом. Воспоминания о прожитых годах или реальная жизнь? Каждый выбирает для себя сам. Я в любом случае выбираю второе. Буду просто жить.

23:47 ночи, 9 ноября 2011 г.

Дима Довженко.

Привет всем!
Слава богу, моя безумная занятость, которая длилась больше недели, завершилась: я выжил.
Существовало много вещей, которыми я занимался в этот период одновременно: в том числе, это были и занятия, и фотосъемки.
Не было времени на себя, не было времени даже сделать пост на RollingVogue.
Я знаю, что вы были долго без меня. Но теперь – я здесь….
Вот, буквально вчера, я, будучи в превосходном настроении, решил со своим другом сделать специально для вас одну фотосессию.
В ней – ставка на черное и белое – мой любимый вид фотографии.
Вот что вышло. Наслаждайтесь!
С большой любовью,
Миша из Италии

Фото: Hiroshi Tanabe / Satoshi Catalano.

Салют всем!

Эхх… День сегодня был не из лёгких. Позавтракал я только в 14:00, так как утром чуть не опоздал на занятие по дирижированию. А затем сразу начался оркестр. Практика коллективного исполнительства входит в нашу учебную программу, так как я учусь на кафедре инструментального исполнительства и играю в духовом оркестре на кларнете. Расскажу вам парочку интересных вещей из моего мира. Существует две основных группы духовых инструментов:

– деревянные (куда входит и мой инструмент – кларнет, а так же флейта, гобой, фагот и т.д.)

– и медные (например: труба, тромбон, валторна…)

В основном это связанно с материалом, из которого изготовлен инструмент, но также и со способом игры на нём. Но самое интересное – что с саксофоном (кстати, самым популярным из духовых инструментов): с ним всё время путаются, так как сделан он из металла, но относится к группе деревянных, ведь главное то, что он имеет схожий с этой группой способ звукоизвлечения, особенно с кларнетом.

Очень много современных исполнителей-вокалистов используют саксофон в своих песнях. Например Beyoncé, которую я очень люблю слушать, несмотря на моё академическое образование, то и дело машит саксофоном вправо и влево на своих концертах, устраивая целое шоу со своей группой, состоящей только из женщин –музыкантов высшего уровня.

А Вы знаете, что название САКСофон произошло от имени его создателя – Адольфа Сакса? Хотя, вначале он назвал его совсем по-другому — «мундштучный офиклеид». И только через два года его друг, композитор Гектор Берлиоз, назвал новый инструмент в журнальной статье саксофоном, и это название прижилось гораздо охотнее.

Ладно, на сегодня всё, пойду готовить себе ужин под музыку Beyoncé и Christina Aguilera.

До встречи!

Igor Goncharov / музыкант: пианист, дирижёр, композитор.

Там, где пластилиновые рощи цветут, не зная дня и ночи, пробиваясь водопадами
холста,

В теплице, окруженной витражами папоротников-подростков,

Среди которых орхидеи, обнажив свои красоты, вьются в полусонном танце,

Где розы, полные истомы, блаженно раздают цвета восторженному небу, теряющему свой
покой,

Фасоль, с распущенными волосами, нежится под облаками знойной пыльцы, развесив алые
соски;

Там листья, с кипящей в жилах кровью, прямят тела навстречу пестрому рассвету в
ожидании росы,

Тюльпаны трепетно дрожат от непристойных взоров лилий в тени тропических лиан под
щебет красных амадин, укрытых ситцевыми кружевами призрачных кустов;

Там желтизна не прячется стыдливо – в углах неведомых фигур, а розовые стебли дружат
с окрашенной в пурпур и голубой травой…

…там простота умыта совершенством,

Там строгость форм условных линий обретает неземной простор и контурами затаенных
мыслей граненый воздух рассечен…

Почти неслышно – на одном дыханье с тишиной, лучей шуршаньем по изгибам капель, между
былым и предстоящим –

Ручей сознания течет и, исчезая в настоящем, превращается в пространство…

…там, на берегу предчувствий, с приливом лунного прозренья, родился миф о раковине…

Эльфин

P.S. Этот стих был написан автором Эльфином к открытию персональной выставки художницы Маргариты Керимовой-Соколовой, которое состоялось 25 октября 2011 года в галерее современного искусства Музейного центра Министерства культуры и туризма Азербайджана в городе Баку.

Сегодня я застучал по клавиатуре с единственной целью в голове – написать маленький набросок о стакане… Я часто пишу. И, как назло, вдохновение до последнего момента обходило меня стороной. На дворе давно была полночь, а на экране мелькало всего лишь несколько строк, с огромным трудом выдавленных на поверхность моего сознания. Уши раздирало сверхтяжелым металлом, который обычно меня вдохновлял, но сегодня я решил послушать что-то другое и вспомнил о том, что меня просили написать мнение о новом альбоме Beyoncé-4. Его и поставил. Что могу сказать. Через несколько часов я уже перечитывал свой новый, только что написанный, «Этюд о стакане». Вывод напрашивается сам: именно этот альбом вдохновил меня продолжить писать, а не оставлять начатое дело на следующий день.

В целом, я меломан и пытаюсь слушать абсолютно всю музыку, не придавая значения тому, кто поет, однако к американской музыке, а тем более, к стилю Pop и R&B, отношусь более чем скептически. Ну, не нравится мне это, точнее, не нравилось… до знакомства с творчеством Beyoncé. Не скажу, что она супер-мега-потрясающий исполнитель, но все же некий уровень я прочувствовал… и достаточно высокий. Теперь я понимаю, что Beyoncé, уж точно, нельзя назвать заурядной певичкой с провинции, а ее статус звезды и одной из самых популярных певиц не только в США, но и в мире вполне заслужен. Ее имя постоянно на слуху, но, не поверите, я до сегодняшнего момента действительно не слышал не единой ее песни, а если и слышал – то не знал, кто поет.

Прослушав альбом несколько раз, я так и не сумел понять, почему ее ставят в один ряд с Pop-исполнителями – ведь ее манера пения – это вовсе не стиль Pop, а песни – скорей чувственные баллады, нежели дешевые понты других представителей этого музыкального сегмента. Я бы сказал, что ее вокал – это многоголосая, многогранная смесь, наполненная чувствами и переживаниями взятыми из собственной жизни.

Из-за своей необразованности мне не удалось понять слов из услышанного, но почувствовать некий заряд эмоций, который попыталась передать Beyoncé – я, все же, сумел. Мощный комок чувств вонзился в меня уже с первого трека – 1+1, а I Miss You –вообще показался непревзойденной вещью, недосказанной и недопетой до конца. Также порадовал трек Start Over, спетый с неким напором и страстью в голосе. И я вновь пожалел о том, что вовремя не выучил английский в школе. Love On Top – еще одна хорошая вещь на этой пластинке. Countdown – ради этой композиция тоже стоит слушать Beyoncé. I Was Here – вообще потрясающая песня – как мне показалось – некая смесь блюза и соула. И также не стоит забывать о Run the World Girls – нечто в духе африканских шаманов. Весь альбом оказался достаточно сносным для восприятия, даже для такого любителя тяжелой музыки, как я. Мне понравилось. И всем, кто еще не слышал – тоже советую. 4 – расслабляет, вдохновляет и пробуждает новые чувства в вашем сознании.

Дима Довженко

Кто-то знает его как первого в Украине певца в стиле Visual Key и модель «ню». Те же, у кого сломан комп, а также «малолетние» домохозяйки знают его по телевизионным программам канала М1 «Безсоромні» и «Ikra». Сегодня мы берем интервью у певца и телеведущего Макса Механика.

Стиль: Надежда Прысич.
Визаж: Надежда Прысич и Антон Зуев (Арт-директор «Стиль-клуб Глянец»).
Одежда: Надежда Прысич, Karpishina.
Фотограф: RollingVogue
Локация: Стиль-клуб «Глянец».

RollingVogue: Максим, ты известный певец и телеведущий. Чем можешь похвастаться еще?

Макс Механик: Совсем скоро все мои телепузики смогут материться на выходки, манеры и внешний вид Макса Механика в моем новом реалити-шоу «MEHANIK live». Сейчас несколько телеканалов, в том числе и московских, ведут с моей командой переговоры о покупке первого сезона шоу.

RollingVogue: Если прогуглить твое имя, то можно встретить разнообразие образов… Ты любишь эксперименты?

Макс Механик: Я просто обожаю эксперименты. Особенно если они связаны с сексом и опасностью. Отсюда и разнообразие образов. Но раньше я не мог избежать продюсерского диктата, поэтому первые клипы и фотосеты не отражают мою творческую философию. Сейчас, когда вокруг меня сформировалась сильная команда профессионалов, я могу позволить себе быть кем хочу, петь что хочу и – как хочу. Сегодня – это, конечно же, эклектика моего любимого Visual Key, стилистика японской музыкально-визуальной культуры, которая мне необычайно близка. Хотя, я в то же время иду своим креативным путем. Очень приятно, что мой стиль все больше привлекает внимание профессионалов и просто секси-кисок. Но я ощущаю определенную этическую ответственность за влияние моего развратного образа на людей.

Сейчас мы определяемся с датами Европейского тура «Sex in Kyiv». Организаторы просто в восторге от того, что я вытворяю с девчонками ню-моделями на сцене. Они умоляют, чтобы шоу сохранило атмосферу словянско-урбанистической ритуальной оргии. Но я понимаю, что именно этот образ может стать нарицательным для современной Украины в Европе. Поэтому я осторожен.

RollingVogue: Когда ты в мэйкапе или в привлекающей внимание одежде – очевидно – ты номер один в поле зрения. Тяжело ли быть ярким, быть под пристальным вниманием?

Макс Механик: Когда я в мейкапе и любимой одежде, то не могу шагу ступить по улице. Далеко не все знают кто я такой, но Макс Механик в образе это настолько ярко, что многим сносит крышу на месте. Люди достают фотики, мобильные телефоны и начинают снимать все, что я делаю. Даже если просто курю. Очень крутое чувство. Я центр Вселенной, я Бог, я Макс Механик. Особенно бурно реагируют школьницы. Лезут целоваться… а если их много, то, под шумок, хватают меня за разные места или пытаются украсть что-то из вещей. Это очень забавно. Недавно в метро пристало несколько похотливых малолеточек. С визгом прижали меня толпой к дверям и начали целовать и лизать лицо и шею. Сопротивляться бесполезно. Весь вагон не мог оторвать взгляда от этого «насилия». Настроение поднялось у всех. Хотя до этого пассажиры были по-осеннему угрюмы.

RollingVogue: Очевидно, с человеком, готовым к сумасшествиям во внешнем виде, приятно работать стилистам?!

Макс Механик: Мне повезло с жизненным путем. Пройдя определенную сложную дистанцию, я могу позволить себе быть максимально открытым и честным. В результате, люди, знакомясь с Максом Механиком, делятся на два враждующих лагеря: одни обожают, а вторые — ненавидят. А я люблю и тех, и тех. Какие это имеет последствия? Очень быстро фильтруются люди, с которыми можно что-то интересное создать. В первую очередь это касается стилистов, фотографов и режиссеров. Им приятно, что со мной можно сотворить все что угодно. Вот например, Вы можете взглянуть на последние фотосеты Макса Механика, над которыми трудились Надежда Прысич и Паша Кочерженко: сразу же становится понятно, что все работали в удовольствие, не зажимая друг друга, но дополняя и развивая общее видение фешн- и фото искусства. Это ценится такими профессионалами, как я.

Чего стоят только восторженные отклики о моем образе Светланы Вольновой, Окси, группы Время и Стекло. Особой оценкой моего сотрудничества со стилистами стала просьба итальянского дизайнера Кристиано Бурани использовать мои треки во время его показов. Кстати, я упоминаю об этом впервые – в этом интервью.

RollingVogue: Отлично! Искренние поздравления! Максим, ты, как телеведущий, должен знать о ситуации с нашими селебретис… Много ли в Украине ярких звезд?

Макс Механик: Большинство украинских звезд зашорены. Ярких — единицы. Если говорить об интересном внешнем виде, то стоит вспомнить Кузьму из «Скрябин», «Дидзьо», «Казаки», Верка Сердючка, Ирина Билык, Светлана Вольнова. Остальные боятся выглядеть нелепо в экспериментах.

Вот, именно поэтому на мне стилисты и отрываются. Они могут ставить любые опыты. Превратить меня в космобоя или бой-шлюшку, покойника или супергероя… [цензура]… У меня рамок нет. А энергия бьет через край — что помогает людям, с которыми мы вместе что-то созидаем, открывать в себе новые творческие грани. Такое сотрудничество всегда приносит вкусные плоды всем сторонам.

RollingVogue: Вот, ты дважды вспоминал о Светлане Вольновой. Твое мнение: умеет ли она преподнести себя на вечеринках?

Макс Механик: Я не в праве что-либо советовать нашим знаменитостям. У каждого свой путь. Но, если бы все они настолько тщательно относились к проработке образа, как Светлана Вольнова, наш шоу-биз несомненно был бы гораздо ярче. Поставленная речь, неподражаемые наряды, интеллект, смелая подача себя — глядя на Светлану, все сразу понимают, что перед ними королева… и возбуждаются. Мне кажется, это самая классная и честная эмоция, которую может подарить знаменитость публике.

RollingVogue: А остальные наши звезды такие же достойные собеседники во время интервью?

Макс Механик: Справедливости ради стоит отметить, что среди украинских звезд попадаются довольно интересные люди, но это больше касается общения с ними. Я получил огромное удовольствие от поцелуев за кулисами с Ириной Билык, распития спиртного и дискуссии о поп-арте с Олегом Пинчуком, разговоров о современном звуке с Джамалой, Томато Джус и Маникеном, поедания баранины из рук Виктора Павлика. Также запомнилось общение с Камалией – я тогда был в водолазном костюме и все было очень необычно, чем-то даже схоже с первобытностью. Необычной была встреча с Елкой, когда я пришел на ее концерт в наряде из живой сосны.

Да, однозначно в нашем шоу-бизе есть интересные персонажи! Но иногда им нужен яркий собеседник чтобы раскрыться.

А раскрываться нашим селебритиз помогают в первую очередь стильные и вкусные СМИ. Такие, как Rolling Vogue. Поэтому, спасибо за интервью и терпение в работе со мной.

Будьте Богами, читайте Rolling Vogue, слушайте Макса Механика. Кисс!

Плохое зрение и отрицание формализма делают его неудобным в коммуникации: он или просто не замечает, или смотри строго.

Его авторская концепция — минимализм с элементами футуристического эксгибиционизма…

Сегодня мы берем интервью у 34-летнего киевского фотографа Ramin Zmicer, который, однажды получив образование архитектора, посвятил себя фотографии. В данный момент в Лондоне проходит выставка, где, в рамках проекта Ukranian Art 2011, можно увидеть работы этого фотографа – кстати, одна из них была отобрана для американской книги по фотографии – чей подход к творчеству радикально отличается от подхода современников, Ukranian Art 2011.

RollingVogue: Почему ты такой таинственный?

Ramin Zmicer: Если ты о том, что я нигде не свечу лицом? Дело не в таинственности, а в честном нежелании «светить» тем, что не имеет отношения к творчеству – зрителям абсолютно все равно, как выглядит автор, если их интересует то, что он делает. И наоборот, когда взгляд не споткнулся о работу, зритель хочет посмотреть «хотя бы, как выглядит этот неудачник, а вдруг у него борода». А у меня нет бороды.

В инете достаточно исчерпывающей информации, позволяющей понять меня, как автора, а создавать в Контакте группы имени себя или, что еще хуже, давать мастер-классы – к счастью, Бог миловал от настолько зашкаливающей самооценки…

RollingVogue: В твоих работах присутствуют только люди, причем абсолютно нет мужчин. Ты не любишь фотографировать здания? Траву? Ты не любишь фотографировать мужчин?

Ramin Zmicer: Летом сфотографировал собачку в Одессе, но там был колорит налицо (или что там у собачек). Меня привлекает все выразительное и натуральное. Ничего не имею против фотографирования мужчин, но в плане выразительной емкости – к ним те же требования, что и к женщинам. К слову, давно назрел большой проект именно с мужчинами, но – учитывая традиционную нетрадиционность предполагаемых участников проекта и саму идею – банально не понимаю, где можно реализовать задуманное. Недавно предложил одному редактору гей-издания фото-проект – парень согласился, а в итоге – промурыжил, повел себя капризно и неорганизованно. А так, мог бы показать итог этого труда.

Фотографировать здания и траву – боюсь, здесь только траву и фотографировать, так как весь колорит зданий – за пределами этой страны. Да простят меня в УНА-УНСО и Главархитектуре.

RollingVogue: Правда ли, что фотографы, фотографирующие исключительно женщин – спят со своими моделями?

Ramin Zmicer: По уму, копулировать творчество и влечение – в корне неверно, ибо, возможны осложнения, но… в основе изобразительного искусства, посвященного изображению человека – зачастую лежит именно влечение.

RollingVogue: Твои фотографии черно-белые, даже когда они цветные… прокомментируй.

Ramin Zmicer: Вопрос приятно удивил, именно так понимаю их и я – да, даже цветные они – черно-белые. Объяснение простое – я не фотограф, скорее, режиссер своих ощущений, мне нравится снимать «кино» в одном кадре… К тому же я, как архитектор, мыслю пятнами, очень нравится понятие «остановленное движение» – где цвет не играет роли (как правило), даже отвлекает. Крайне редко оставляю цвет, и то, сомневаясь до последнего.

RollingVogue: При выборе модели, на что у тебя ориентир? Внешность? Глаза? Лицо? Возраст?

Ramin Zmicer: Если ответить шире, то, как режиссеру, в актере (модели) мне важен характер, ищу живую эмоцию, потому и не работаю с буквально моделями – они «мертвы» по определению – как и съемка в студии – не практикую. Важны физические параметры – я не работаю с корпулентными барышнями (не хочу никого обидеть, говорим о моем скромном творчестве), в человеке должна быть пластика. Возраст: я всегда предупреждаю, что не пользуюсь популярным графическим редактором, здесь не виртуальная клиника эстетической хирургии (максимум – это убрать редкое проявление гормональной активности, типа прыща, и наложить копирайт). Если человек соглашается, работаем.

RollingVogue: Какой типаж девушки модели тебе наиболее симпатичен?

Ramin Zmicer: Как график, люблю выразительные типажи, с фактурной пластикой лица – скулы, нос, губы – все должно работать – разумеется, глаза. Очень нравятся типажи, а-ля мальчик-девочка, как Jana Knauerova (какой была раньше, сейчас она прибавила). Рост предпочитаю средний, очень высокие – нет, так как физику не обойти.

RollingVogue: У твоих снимков есть следующие общие детали: выразительные глаза, девушки-пацанки, ретро-постановка и обработка…

Ramin Zmicer: Я ищу фактуру во всем, чтобы получить «атмосферу», но натуральными средствами; «обработка» – лишь стилизация под ч/б, поскольку, черно-белых матриц не существует, а с пленкой я давно распрощался и возвращаться – нет никакого желания.

К тому же, я отрицаю понятие «тренд», так как этот пряник – для ремесленников.

RollingVogue: Что сильнее работает – фигура в кадре, или портрет?

Ramin Zmicer: Мое мнение, если фотография – это изложение и ему предшествует поиск, тогда – что автор выбирает в качестве инструментария для посыла своего мессаджа – то и «сильнее работает».

RollingVogue: Как тебе помогает твое образование архитектора?

Ramin Zmicer: Боюсь скатиться к высокопарности, но архитектор это больше чем образование, это восприятие мира (а зачастую и неприятие), понятно, что утверждение справедливо не для всех. Знаю несколько человек, кто действительно смотрит на мир глазами архитектора. Что довольно сложно в такой стране, как Украина и таком городе, как Киев…

Профессия помогает понимать основные моменты, ведь архитектура – это объем, а объем – это свет. Все, как в фотографии. Кроме того, архитектор – тот же режиссер, только на строительной площадке, навыки-то общие!

RollingVogue: Какие планы?

Ramin Zmicer: Строить планы не берусь, ибо статистика просроченных планов неумолима и возраст не идет на пользу в таком «строительстве», но мои желания никуда не деваются – хочется жить про-активно, иметь возможность воплощать в жизнь свои идеи, кои пока косяками уходят «в стол», Киев – странный город и я его никогда не любил…

RollingVogue: Зато мы любим твое творчество. Спасибо за прекрасную беседу.

Свою прошлую работу я очень любил за то, что каждый год мне щедро предоставляли 10 недель свободы под названием «отпуск». За это время я успевал вдоволь наследить по миру — пересекал континенты на самолетах, поездах, машинах, а иногда — частных яхтах.

Однако с тех пор как я перешел к новому работодателю, в моей жизни многое изменилось — зарплата резко выросла, а отпуск резко сократился. Передо мной встал вопрос — как такой заядлый путешественник, как я, сможет уместить все свои туристические амбиции в пределы 28 дней, положенных по законодательству РФ?

Кажется, отличным решением этой проблемы могут стать путешествия на один уикэнд.

В эти выходные я на 2 дня летал в Стамбул. Это невероятно классное ощущение, когда в пятницу днем ты еще работаешь в душном офисе в Москве, а вечером уже зажигаешь с друзьями в самом модном баре Стамбула — 360 (360istanbul.com) — с роскошным панорамным видом на исторический центр города.

Удивительно, но за 48 часов можно увидеть и попробовать невероятно многое.

Например, переплыть Босфорский пролив на пароме и, таким образом, всего в пределах одного часа побывать и в Европе, и в Азии.

А еще накупить наивкуснейших сладостей на турецком базаре и встретить турков «русского происхождения», которые с немалой радостью расспросят про то, как она там — жизнь в Москве — кипит и бурлит без них.

В общем, после такого чувствуешь себя совершенно счастливым и свободным — Гражданином Мира.

В самое ближайшее время планирую вылазку в Гонконг в похожем формате.

А что вы думаете о концепции «48 часов счастья»?

Ваня Тургенев

И вот, когда я понял, как много эмоций мне нужно передать в минимальном количестве строк – я ужаснулся. Не скажу, что был готов за один день написать что-то, по размерам равное роману «Война и мир», но меня действительно распирало.

В голове проносились десятки, а может даже, сотни вполне ощутимых мыслей, которые жаждали своего воплощения. Каждая из них рвалась на свободу из моей головы. Хотелось с кем-то поделиться, рассказать о том, где я был.

Мне показалось, что сейчас все эти мысли просто разорвут меня на кусочки. Я ощущал себя «как под кайфом». Такая энергетика, такой заряд эмоций получен всего за один час. Однозначно могу сказать, что морально я оказался не готов к тому, что увидел и ощутил.

А вот когда пришло время писать, то немного растерялся. Помню, как шел по Киеву, не зная, где окажусь и в какую среду попаду. Помню свои волнения. Помню, как сравнил себя с иглой, что вонзилась в самую гущу событий, а эту самую гущу событий сравнил с ядерным взрывом, в воронке которого я оказался.

Знаю, что это получается некая неразбериха в словах, но именно такая неразбериха царила на тот момент в моей голове и именно таким запомнился этот вечер. Помню, как думал, что увижу нечто настолько неимоверное, от чего даже растеряюсь, не зная о чем писать, что собственно со мной и произошло.

От волнения я потерял дар речи, позабыв все слова на свете. Меня впечатлило все: начиная от обстановки, масштабности и самой коллекции Елены Голец и заканчивая, как всегда стильной и изящной, Натальей Валевськой сидящей немного левее меня с огромным букетом цветов, которые она в конце вручила дизайнеру, тем самым подчеркнув свои безоговорочные симпатии к ее творчеству, креативу и новаторству в создании трендовых вещей.

Помню, как бежал домой в жутком ажиотаже с единственной целью – как можно быстрей сесть за ноутбук. Даже не бежал, а словно летел, переступая одновременно через две ступеньки на экскаваторе в метро, при этом постоянно теребя ниточку своего сознания, чтоб не позабыть пережитых эмоций.

А дома немного передохнул, подумал и понял: да, Елена Голец все-таки не последний человек в украинской сфере моды и – да, она уже стала неким отечественным брендом, олицетворяющим в себе хороший, изысканный вкус. А теперь этот вкус она пытается привить всей мужской половине нашей большой страны.

Одежда, созданная Еленой Голец – это всегда нечто свежее, вкусное, гармонично сочетающее цвет и текстуру с идеальным кроем. То, что делает эта женщина – прекрасно само по себе, пронизано новизной и техникой.

Как, наверное, и ожидало большинство пришедших на показ – мужская коллекция оказалась яркой, стильной, насыщенной во всех значениях этого слова.
Порадовала переполненная энергетикой обстановка, словно предметы сейчас отделятся от пола и поднимутся ввысь. Порадовали умиротворенные лица моделей, которые не отвлекали внимание от того – что они преподносили аудитории. Порадовала обувь, надетая на босу ногу. Это все еще модно! Порадовала яркая, насыщенная музыка.

Порадовали новые знакомства, суета, краски и вспышки фотокамер. В общем, впечатлений хватило, и вечер я провел вполне даже интересно.

Дима Довженко.

Сегодня мы публикуем интервью с известной украинской певицей Гайтаной.

RollingVogue:Настала настоящая осень…Охватывает ли Гайтану осенняя меланхолия?

Гайтана: Нет, у меня столько движения, энергии внутри, что просто нет времени, чтобы грустить.

Очень много планов, очень много желаний, проектов, которые нужно реализовать. Течение, бурление моей жизни колоссально: я не успеваю скучать.

RollingVogue: Как боретесь с осенней тоской?

Гайтана: Нужно петь. Когда поешь, депрессия сама собой испаряется.

RollingVogue: Вы творческий человек… А сколько должно быть творчества в жизни обычного человека?

Гайтана: 24 часа в сутки. Нужно просыпаться с творчеством, по-творчески чистить зубы и принимать душ. Вот я, даже витамины пью творческие.

RollingVogue: Вам снятся цветные сны?

Гайтана: Да, очень часто. Я часто летаю во сне, путешествую.

RollingVogue: Какой самый любимый сон?

Гайтана: Любимого сна нет, но они все прекрасны. Даже самые страшные, ужастики – всё равно хорошие.

RollingVogue: Как, по-вашему, живётся людям, далеким от творчества, которым приходится работать на заводе?

Гайтана: Мне кажется, даже работа на заводе может приносить радость и счастье человеку, если он любит свою работу. У меня есть одна знакомая женщина, которая обожает убирать. Она с таким счастьем, с такой радостью вытирает пыль, моет пол, что, смотря на нее, тоже хочется начать это делать, потому что в тот момент мне кажется, что в мире нет ничего лучше того, чем она занимается – с такой энергетикой она проделывает это. Такое ощущение, что всё вокруг нее расцветает.

RollingVogue: Какой Вы видите свою жизнь через 10 лет?

Гайтана: Такой же весёлой и насыщенной. Я не собираюсь останавливаться, а хочу быть еще энергичней через 10 лет, чтобы записывать больше песен, больше творить.

Всем привет!

Меня зовут Игорь. Это моя первая статья в RollingVogue и надеюсь их будет ещё много!
Я буду писать о себе и мире вокруг меня. Думаю, вам будет интересно взглянуть на этот мир, так как у меня очень разнообразная, насыщенная и интересная жизнь: мне 22 года и я – музыкант «до мозга костей».

Музыкой занимаюсь с девяти лет: играю на кларнете и фортепиано. А сейчас я перешёл на более сложный этап в моей карьере — в данный момент я ещё композитор и дирижёр симфонического оркестра.

Сейчас я учусь и живу в России, в Москве (уже 7 лет), а родился и вырос в южном, солнечном городе Ростове-на-Дону. У меня много идей и амбиций на будущее, интересные проекты и мысли!

Постепенно я буду делиться ими с вами.

Я более чем согласен с одним из высказываний величайшего композитора 18 века – Людвига Ван Бетховена — «Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия». С каждым годом я понимаю это всё отчётливее. Но музыка бывает совершенно разной и у каждого свой вкус, а прежде чем определиться, надо переслушать много разных стилей и направлений: возможно, Ваше персональное музыкальное «откровение» ближе, чем Вы думаете.

А какая музыка ваша любимая?

До встречи!

Igor Goncharov / музыкант: пианист, дирижёр, композитор.

Привет всем!

Это обновление моей жизни: на этой неделе я совсем забыл о своей «fashion life», потому что полностью погрузился в учебу.

Мои родители сказали мне: «Ты не можешь быть кем-то, если у тебя нет мозгов» … так я вернулся в учебу.

Сейчас я готовлюсь к трудному экзамену по русской грамматике. Однако уже на следующей неделе я сделаю некоторые новые фотосессии.

А как насчет вас, дорогие читатели?

Дайте мне знать.
Пока.
Миша из Италии (С любовью? Кто знает).

За несколько часов до показа украинский дизайнер Елена Голец дала нам интервью…

Лена, чего ожидаете от этой недели моды?

На неделе моды мы хотим показать плоды нашей работы, наши новые идеи. Остальные меня не особо волнуют.

Много ли мужской моды будет представлено на этой UFW?

Сейчас есть дизайнеры, которые наряду с женской, выпускают и мужскую линию, а 17 октября – я бы окрестила мужским днем, ведь мир увидит наша коллекция.

Что мы увидим в этот день?

Коллекцию Елены Голец в стиле 60х годов, которая создана под влиянием поездки в Италию. Она открывает новые грани самого стильного и богатого на события десятилетия 20го века.

Коллекция предлагает нам перенестись в страну яркого солнца и страстных мачо в период расцвета ее экономики и феминизма, времени новых захватывающих открытий и трендов, в котором блистали Федерико Фелинни и Микеланжело Антониони, Софи Лорен и Марчелло Мастрояни.

Новая коллекция так же будет пропитана духом легенды рок музыки, которого еще при жизни называли гением и феноменом – Джимми Хендриксом.

Мужчина от Елены Голец одет в безупречно сидящий на нем костюм, созданный по
традиционной технологии неаполитанской школы кроя, где 80% работы выполняется вручную. Его приоритеты – это лаконичный крой, дорогие натуральные материалы и традиционно безупречное качество.

В коллекции отображается стремление современных представительниц прекрасного пола к удобству, не умоляя их привлекательности, подчеркнутой трендами весенне-летнего сезона 2012: длинными струящимися юбками в пол, насыщенным алым и белым цветом, а также оттенками серого и бежевого.

В новом сезоне Елена Голец удивит вас легкими и женственными сарафанами из жатого шелка и тафты, корсетными платьями из баллоньи с принтами музы дизайнера – Джимми Хендриксом, а также оригинальными плащами, которые не позволят замерзнуть еще прохладными весенними вечерами.

Изящные линии тел. Настоящие мужские фигуры. Маски на лицах напомнили БДСМ и колпаки на головах – как новое дуновение марсианской культуры. Так для меня начался поход в мир высокой моды.

Сложнее всего сесть, сосредоточиться на мониторе и досмотреть до конца. Я сказал себе – «Дима хватит. Хватит бездельничать, нужно приобщаться к культурному». Так и сказал – слово в слово. Клацнул на ссылку. И у меня это получилось, получилось приобщиться к культурному развитию человечества. То, что я увидел, немного испугало и, одновременно с тем, удивило. Я так и остался в неком культурном штопоре. Я знаю, что окажись я там, вживую, а не в online, через экран ноутбука, я б получил огромный заряд эмоций.

Начну с того, что меня удивила сама возможность просмотра прямого эфира показа через интернет. Я не знал, что наш мир шагнул так далеко в своем развитии. Сам показ длился не более пятнадцати минут и самой интересной из всего увиденного – стала завершающая предсмертная сцена с двумя эльфами, с мечами, торчавшими в спинах, и выход Алексея Залевского, который, оказывается, и создал это великолепное шоу. Тогда я удивился самому себе и собственной необразованности. Если честно, даже стало немного стыдно перед собой за то, что не сразу понял, кто именно приложил свою творческую руку ко всему этому размаху на сцене. Нужно заметить, что Залевский – сам по себе является неким украинским шоу и человеком широкого размаха.

Весь показ прошел на фоне достаточно-таки мрачной, но, одновременно с тем, вдохновляющей обстановки. Некая дуальность, присущая миру, отразилась и в этой коллекции. Я постоянно рыскал по экрану взглядом в поисках чего-то, за что можно зацепиться, но глаза разбегались. Все было насыщенно и интересно. В первую очередь удивляло сочетание естественных форм и конфигураций и не совсем естественного наполнения всех этих форм. И маски – на лицах, и краски – подобранные в тон, и шляпы-конусы на головах у моделей…

Весь показ я б обозначил как некое шествие воинственных эльфов-уродцев. Что-то среднее между сценой «Бал у сатаны» в романе «Мастер и Маргарита» Булгакова и «Властелином колец» Толкиена. И эльфы, и дьявол, и мечи в спинах, и великолепное сочетание цвета и ткани. А выход буйволоподобных мужчин скрасил мое впечатление от показа еще больше, так как в моем представлении парень-модель – это некое андрогинное существо, не имеющее четких половых границ, среднее между мужским и женственным началом, но у Залевского я увидел настоящих мужчин – красивых, и главное, мужественных.

А девушки – женственные, а не то, что можно увидеть на остальных показах – худые сушки с жалостливыми лицами. Еще одно «браво» в ваш адрес, маэстро Залевский!

Дима Довженко.

Здравствуйте!
На этой неделе я очень-очень занят!
Я перестал работать, чтобы посвятить себя исследованию, а также, съемке для очень хорошего магазина, который открылся несколько недель назад в историческом центре города Барии.

Магазин называется INSIGHT CONCEPT STORE и в нем представлены инновационные бренды, которые вдохновили на электро-streetswear луки. Пусть воображение вас не подведет и вы найдете все то, что мы задумали.

Insight Concept Store
Манфред на 48/49 (Торговая площадь)
Бари, Италия

Страница в Facebook

Вот некоторые фотографии с этого фотосета – в них есть и мода, и тенденции, и еще – одна фотография магазина.

Ваш
Миша из Италии.

Концерт Тори Эмос (Tori Amos) оправдал даже самые дерзкие надежды и мечты. Все сошлось. Очень уютный, почти камерный, несмотря на внушительные размеры, зал Крокус Сити Холла, создал идеальную обстановку для вокально-инструментальной исповеди этой невероятной женщины, а также для того, чтобы каждый из нас (а лишних людей среди зрителей – в тот день не было) смог ответить Тори своими собственными историями, где-то пережитыми под ее мелодии, где-то спровоцированными ими. Тори смогла сделать самое главное: ей удалось благословить и отправить нас в путешествие по нашему миру. Никакой навязчивости, никакого музыкального каннибализма. Тори спела и сыграла так, словно отправила каждому из нас по смс-ке с текстом: «Привет, ну как, узнаешь? Помнишь? Ну, так может, вернешься?»

Она играла просто виртуозно, вновь распиная себя между двумя клавишными – любимым роялем Босендорфер и небольшим электронным пианино. И конечно, ее фирменный жест, после наиболее чувственного музыкального перехода – по-щенячьи поднимать ножку. Сет-лист не просто обрадовал. Она как будто подобрала все для меня. Впервые была исполнена Liquid Diamonds! Как призналась сама Тори, она еще ни разу не «делала этого и возможно это будет ужасно». А это оказалось великолепно. Одно только вступление: порхающая между фортепиано и электропиано Тори, игриво, невероятно чувственно, пыталась даже станцевать! А сама песня – ее живая интерпретация – столько всего навеяла!

Про новый альбом (Night of Hunters) нужно сказать, что он действительно забросил Тори высоко вверх, туда, где полностью заканчиваются все жанры современной музыки и начинается бессмертная классика. Отдельно следует отметить струнный квартет – единственное сопровождение исполнения Тори. Это были не просто виртуозы – это были шаманы, которые использовали струны для вызова духов, а скорее, они взывали к нашему подсознанию! Им принадлежит не только великолепное извлечение звуков из натянутых, как наши эмоции, струн, они же – мастерски, сочно, красочно – взяли на себя перкуссию! И магически, ритуально прозвучавшая Cruel — безусловно их заслуга! Оказывается, если ритмично ударять по корпусу виолончели и ладонью по струнам, то не нужны барабаны. Во всяком случае, в той атмосфере они были бы даже нелепы.

Лично я охрип от криков «браво!». Тори подарила нам настоящее. Называйте как хотите – настоящее искусство, настоящее мастерство. Я не могу и не имею право ограничиваться определениями. Настоящего в жизни мало: мы даже не способны распознать что истинно, а что – фальшивка. В людях, в чувствах, в мыслях, которым мы подчиняемся, в искусстве. А Тори просто взяла и вернула нам драгоценную шкатулку, полную критериев для определения истины, в том числе и прежде всего – истины о нас, обо мне. Я ушел с концерта с чувством найденной старой фотографии, на которой я сам изображен таким, каким должен быть! Я узнал снова самого себя. И это правда, как говорила одна ворона.

Торал.

Идея: RollingVogue.
Модели: Макс Механик, Иван Воробьев, Анна Мишка
Стиль: Надежда Прысич.
Визаж: Надежда Прысич и Антон Зуев (Арт-директор «Стиль-клуб Глянец»).
Одежда: Надежда Прысич, Karpishina.
Обувь: Ярослав Шульженко.
Фотограф 1: Кирилл Рыжов — с 1 по 11 фото — фотограф, который не отдал редакции оригиналы и недообработал фотографии.
Фотограф 2: RollingVogue — c 12 по 16 фото.
Локация 1: Стиль-клуб «Глянец».
Локация 2: «Зеленая галерея».

Контакты:

Karpishina
ателье-студия «karpishina», ст.м. «Майдан Незалежностi» ул. Михайловская 16Б,
оф.36
моб. (097) 922-43-39
тел. (044) 278-51-19
www.karpishina.com.ua

Ярослав Шульженко
www.shulzhenko.com

Стиль-клуб «Глянец»
ул. Артема, 42
тел. (044) 332-37-47
www.glclub.com.ua

«Зеленая галерея»
тел. (044) 288-00-28
www.zelena.ua/

Совсем недавно нас покинул гениальный креатор, человек, который привнес красивую оболочку в мир информационных технологий и цифровой мультипликации, обладатель второго по стоимости бренда в мире – Стив Джобс (Steve Jobs).

Что оставил после себя этот закрытый человек, кроме вечной памяти о возрождении компании Pixar и – главного подарка всем землянам – продукта с эмблемой надкушенного яблока?

В нашей памяти навсегда запечатлеется картинка взрослого мужчины в очках из невесомой оправы, облаченного в синие джинсы, черную водолазку и огромные кроссовки со шнурками до пола. Да, в этом был своеобразный стиль великого Стива Джобса, который не так часто попадал на обложки журналов, так как не любил давать интервью и говорил, что если бы у него была возможность что-то исправить, то он бы вычеркнул из памяти те интервью, которые успел дать.

Черная водолазка и синие джинсы… Легко можно представить себе, как по утрам Стив стоит перед рядами черных водолазок и синих джинсов, выбирая, какие из них надеть именно сегодня.

Поговорим о свежем альбоме Bjork (Бьорк) — Biophilia, который вышел в 2011 году.

Сегодня 46-летняя певица Bjork – уже давно не девушка из Рейкьявика – она, как бы принадлежит к культурному наследию мира.

Каждый альбом ее экспериментальной музыки касается ушей «тех немногих» слушателей, которые уверены, что таких, как они, интеллектуалов – единицы, хотя, на самом деле, сведущих в музыке много больше, чем тех, для кого подобная музыка является информационным шумом.

В альбом Bjork Biophilia вошли такие песни:

01. Moon
02. Thunderbolt
03. Crystalline
04. Cosmogony
05. Dark Matter
06. Hollow
07. Virus
08. Sacrifice
09. Mutual Core
10. Solstice

Отдельного внимания заслуживают треки Thunderbolt и Cristalline, так как в них меньше экспериментов и больше хитовости, если это слово вообще уместно употреблять к произведениям певицы Bjork, которая колышет звуковую тягомотину, превращая ее в ритм и смысл.

В целом альбом очень гармоничен, волшебен и завораживающь до мурашек.

Мало кто знает, в каких состояниях нужно слушать эту исполнительницу, но она все знаю, что в музыке она крутая!

Привет всем моим друзьям!

Как и обещал, каждую неделю я нахожусь здесь, чтобы написать что-то новенькое для Вас.

Сегодня, сидя в поезде, я размышлял о том, что бы Вам показать… В итоге я остановил выбор на этих фотографиях, которые сделал некоторое время назад, а именно – до моего отъезда в Россию.

Эти фотографии, я полагаю, слишком «личные», так как в ту минуту я сильно тосковал по моим любимым пляжам.

Надеюсь, вам они понравятся.

Целую,
Миша (Marcello from Italy)

Ди-джей – это уже не музыка, это – шоу.

Alex Kosinus – ди-джей, который играет музыку с 14 лет. Как любая яркая личность, он находит время не только для музыки, но и для создания прекрасного в индустрии моды и красоты. Не менее известен и как светская личность, которая редко пропускает знаковые вечеринки.

Сейчас Alex пишет музыку под двумя псевдонимами: Kosinus – более коммерческий проект, но не связанный со словом pop; и ZESKULLZ — полный андеграунд. У него свой лэйбл, на котором выпускаются отечественные музыканты, пишущие музыку в стиле техно и электроника – ZESKULLZ RECORDS (http://zeskullzrecords.blogspot.com/).

Конечно же, он постоянно играет на Западе на фэшн показах и рэйв-вечеринках. В последнее время его любимые стили – key house, nu techno, mombatoon и т.д. (ознакомится можно на сайте http://bykosinus.com/about.html)
Сегодня он и арт-директор в самом дорогом клубе России LAQUE, который открылся в Санкт-Петербурге.

Как же не пообщаться с таким разносторонним человеком?!

RollingVogue: Что означает твой псевдоним?

Alex Kosinus: Когда я выбирал себе псевдоним в 1996 году, увидев имя KOSINUS – я понял, что это мое: мне нравится – как пишется, мне нравится – как звучит; это даже не объяснить – просто понимаешь, что KOSINUS – это я.

RollingVogue: Ты яркая личность и, очевидно, твое появление на публике вызывает неподдельное внимание и интерес. Много ли ты думаешь над тем – что надеть на вечеринку и что надеть на выступление в клуб?

Alex Kosinus: Да, я шмоточник. Сейчас многие мировые брэнды меня спонсируют на вещи, только, чтобы я в них появлялся на партии. Также я занимаюсь собственным брэндом одежды BYKOSINUS (http://bykosinus.blogspot.com/2010/01/silver-by-kosinus.html). В основном это кожаные куртки в стиле рок, а что касаемо шопинга – предпочитаю молодые европейские брэнды, которые покупаю в Европе и США и, кстати, у меня диплом стилиста: я долгое время работал для журналов мод как стилист и сейчас делаю фотосессии.

RollingVogue: Ты согласен с тем, что сегодня ди-джей – это не только музыка, это – шоу? Никому не нужен человек, склоненный над музыкой: все хотят заплатить за перфоманс и музыку в одном пакете.

Alex Kosinus: Да, я всегда говорил о том, что ди-джей – артист и помимо того, что он должен круто, профессионально играть и писать музыку, он должен достаточно профессионально делать и шоу. Это факт и без этого сейчас никак. Но главное – это то, что артист должен быть индивидуален и иметь свой стиль, а таких в России очень мало (я про качество).

RollingVogue: В каком стиле ты одеваешься?
Alex Kosinus: Мой стиль, в последнее время – это классика рока в минималистичном исполнении.

Одеваюсь так, как чувствую и как хочу: важно быть самим собой, а не быть серой массой.

RollingVogue: Я знаю, что твое творчество выплескивается за рамки музыки. Чем еще ты занимаешься?

Alex Kosinus: У меня студии красоты, которые я веду (DIVA): я учу стричь и сам стригу своих клиентов – это хобби такое. Так же, как я уже говорил, у меня мой брэнд одежды BYKOSINUS. Я выступаю в роли дизайнера, но все свое основное время я занимаюсь и живу музыкой – пишу альбом на студии, играю по 4 дня в неделю и постоянно учусь, учусь и еще раз учусь.

RollingVogue: Твое жизненное кредо.

Alex Kosinus: Живу с музыкой! Творю и стараюсь дать людям больше позитива

Телеведущий Иван Воробьев дает откровенное интервью о «звездах на интервью», об их красоте и некрасивости, а также, приоткрывает завесу над своей собственной жизнью «на виду».

RollingVogue: Ты сейчас работаешь на интернет портале tochka.net ведущим вечерних программ освещающих события. Ты в кадре. У тебя тяжелый труд?

Иван Воробьев: На tochka.net я работаю как журналист, корреспондент и не во всех своих проектах я – в кадре, как ведущий. Есть проекты, где я за кадром. Что касается программы «Backstage», которая освещает светскую жизнь нашего города, то там я действительно в кадре. И это просто работа. Она разная. Бывает сложно, бывает – не очень. В ней, как в любой другой, много нюансов, но она, безусловно, интересная. Вот это – я считаю главным. Очень здорово, когда работа приносит хоть немного удовольствия. Если работа в радость, то, даже если она сложная, ты этого не замечаешь.

RollingVogue: Это твое?

Иван Воробьев: На сегодняшний день – это мое. Пока я чувствую себя комфортно. Но, безусловно, я хочу пробовать себя в чем-то новом. Не кардинально-новом. Сегодня я работаю на онлайн-телевидении, но это не означает, что завтра я захочу работать финансовым аналитиком, несмотря на то, что у меня экономическое образование. Я очень быстро ко всему привыкаю и поэтому, через определенное время, мне хочется чего-то нового, иначе – рутина. Единственное условие – это должен быть качественно новый уровень. Поступательно: ступенька за ступенькой – вверх. Без резких скачков.
Но уверенно и основательно! Всегда и во всем важно развитие. К этому необходимо стремится, я стараюсь этому следовать. И, как раз сейчас, я уже начинаю понимать и ощущать, что наступает тот момент, когда нужна новая ступень. Я этого хочу.

RollingVogue: Тебе приходится брать много интервью, ты можешь разделить людей, дающих интервью на несколько часто-встречающихся типов?

Иван Воробьев: На подобные категории я их точно не делю. Да, и вообще, нельзя сказать, что я их как-то делю, но для себя, конечно, определенные моменты отмечаю. Я это называю послевкусием. Извините за не очень корректное сравнение, но это, как с напитком – когда сделав глоток – ты ощущаешь какое-то послевкусие. Так и с интервью, но здесь уже, так сказать, больше на энергетическом уровне.

Комфортно было общаться с человеком или нет. Нравится – не нравится. Причем, я это достаточно хорошо ощущаю и, часто, еще до того, как задаю первый вопрос – испытываю дискомфорт. В таких ситуациях стараюсь, как минимум, абстрагироваться или внутренне настраиваюсь на позитив. Здесь играют роль много разных факторов. Иногда становится не очень комфортно общаться с человеком уже во время интервью. Ведь – это человеческое общение – может сложиться, как угодно. И я к этому нормально отношусь, потому как, ведь, и я кому-то могу не нравится или мои вопросы могут доставлять дискомфорт: ведь их тематика – разная, не всегда удобная.

Могу сказать, что мне не нравится, когда люди, у которых берешь интервью, не искренни – это сразу видно – или когда начинают «лить воду», ходить вокруг да около, вместо ответа на конкретно поставленный вопрос, или что-то из себя строить.

И последнее, что здесь хочется отметить – это то, что, к сожалению, среди известных и популярных людей Украины – особенно, так сказать, в «звездной тусовке» – очень мало ЛИЧНОСТЕЙ. Я могу вспомнить лишь очень малую часть интервью, от которых я испытал «кайф», и это – были личности!

Не важно, один вопрос я задал или десять, но это ощущается сразу. Наполненность человека – это сегодня редкость. Но и лукавить не буду: не всегда она нужна – здесь, смотря какие задачи ты ставишь. Но с наполненными людьми всегда общаться интереснее.

RollingVogue: Правда, что все «звезды», низкого роста и «страшные»?

Иван Воробьев: Конечно, не правда! Все разные. Что касается роста – да, иногда, конечно, бывает удивление. Потому как, когда видишь человека на экране – кажется, что он высокий, а в жизни – это оказывается совсем не так. Но это чаще всего касается женской половины украинского шоу-бизнеса. Страшные? Вроде нет. Ведь все, как правило, в гриме, поэтому и красивые. Но, конечно же, картинка на экране и в жизни отличается, потому как хороший свет и профессиональная работа операторов скрывают много недостатков. Во время интервью видны все прыщики, морщинки, недостатки внешности, но это нормально. Лично я не акцентирую на этом свое внимание: звезды – тоже люди. И вы, и я – мы не идеальны. И это, повторюсь – нормально.

RollingVogue: Как думаешь, с чем связано то, что красивые – не становятся звездами?

Иван Воробьев: О, Господи! Откуда вы это взяли? Я с этим абсолютно не согласен! Как правило, наоборот. Ведь для «звезды», по крайней мере, у нас, внешность стоит на первом месте. Искусственно или от природы, но наши «звезды» внешне очень даже симпатичны. Ну, а голливудские актрисы, певицы, да, те же модели – красавицы! Не так ли? Поэтому, думаю, это утверждение не совсем корректно.

RollingVogue: Ты работаешь преимущественно в ночное время, так как вечеринки проходят поздно, и, так как ты блондин, то, очевидно, ты резонансно смотришься в ночи, как маяк для заблудившихся?

Иван Воробьев: Как маяк!? Ну, возможно. Не знаю. Со стороны виднее. Мне, вообще, кажется, что блондины не выразительны. Их черты… Ну, светлые волосы, ну, хорошо, ярко, но брови и ресницы… их же почти не видно! И, что очень часто бывает, светловолосым хочется быть темненькими и – наоборот. Мне – подсознательно, наверное – тоже. Поэтому мне девушки темноволосые нравятся больше.

RollingVogue:Подчеркиваешь ли ты свои светлые волосы и тип кожи (одеждой, например) или, наоборот, пытаешься смягчить и стать «как все»?

Иван Воробьев: Ух-ты! Интересный вопрос… В плане внешности, я точно не пытаюсь делать что-то специально. Ну, это в целом. Но нужно, все таки, разделить на то, как ты выглядишь в повседневной жизни и – что необходимо для съемок. Для съемок я использую минимум грима. Как правило, это просто пудра. Ее оттенок имитирует легкий загар для того, чтобы не выглядеть бледным, так как свет камеры немного пересвечивает лицо. В идеале, можно подчеркнуть брови и глаза немного коричневыми тенями, чтобы придать большую выразительность, но я этого не делаю. Я не умею это делать хорошо и могу, что называется, «переборщить». Как я после этого буду выглядеть, не сложно догадаться. Мужской грим – это вещь тонкая, а у мужчин-блондинов – тем более. Это все, что касается грима.

В плане одежды все еще проще. И в жизни, и для съемок я выбираю одежду по принципу «нравится– не нравится, идет – не идет». Но, специально – так, чтобы, типа, «я надену эту футболку потому, что буду в ней выгодно смотреться» – такого нет. Все происходит интуитивно. Естественно. Я думаю, что я не следую моде и, надеюсь, что имею свой собственный стиль. Выгляжу ли я как все или не как все – решать не мне. От некоторых трендов просто невозможно уйти и они гармонично вписываются в мой образ, но я больше отдаю предпочтение комфорту. Хотя, очень многие думают, что я слежу за модой
и трачу на это, в том числе и прическу, кучу времени. Может, кого-то это и разочарует, но – нет. Конечно, я должен следить за собой и делаю это, но без фанатизма. Мне повезло: у меня есть врожденное чувство вкуса, поэтому все эти штуки мне даются легко. Я никогда не менял свой образ кардинально. Просто, в процессе жизни, по мере взросления, что-то уходит, что-то приходит, хочется чего-то нового, а что-то – понимаешь, что уже не наденешь. Ну, и настроение здесь, конечно, тоже играет свою роль.

RollingVogue: С тобой часто пытаются знакомиться?

Иван Воробьев: Хорошо сказали «пытаются». Ну, да, пытаются… Сложно ответить – часто ли – я же не веду счет. Это просто происходит и достаточно часто. Но, опять же, если говорить о работе, то здесь все проще: людям нужно обращаться, нужно со мной знакомиться и общаться. А мне – с ними. И здесь контакт налаживается быстро. В повседневной жизни все, в целом, так же, но есть один момент: многим со стороны кажется, что я высокомерный, заносчивый, гордый, самовлюбленный сноб; и поэтому они боятся со мной познакомится или просто не хотят. А еще и гадостей про меня могут наговорить, не зная лично. Я, конечно, не буду сейчас рассказывать, что я весь такой хороший и это не правда, но нужно понимать, что люди, более-менее публичные, наверное, вынуждены носить маски. И это тоже своего рода маска. Но это сложно объяснить другим, да, и не нужно. Те люди, которые должны появиться в твоей жизни, обязательно появятся и так. Я не могу и не хочу нравиться всем. И мне всегда забавно, когда после знакомства и общения со мной некоторые люди говорят: «А ты оказывается такой классный, а мы думали…» Это приятно!

RollingVogue: Ты осознаешь, что ты яркий парень во всех отношениях и тебе не надо особо заворачиваться над своим собственным стилем, так как твоя внешность и есть твой стиль?

Иван Ворбьев: Вы знаете, я всегда, на мой взгляд, достаточно адекватно относился и отношусь к своей внешности.

Безусловно, я отдаю себе отчет, что я симпатичный парень, ведь я могу судить об этом по реакции окружающих. Мне иногда делают комплименты, в конце концов, но, как я говорил выше – без фанатизма. Я могу себе нравиться, могу быть чем-то недоволен. И я не могу говорить о себе, что я яркий во всех отношениях – это было бы неправильно, да, и – не правда. Со стороны, конечно, так может казаться, но я то знаю, над чем еще следовало бы поработать. А про заворачиваться… Особо и не заворачиваюсь, но иногда все равно бывает. Я же просто человек и моя личность не до конца сформировалась… Но хорошо, что по мере взросления, «тараканы» тоже стареют и умирают, и больше обращаешь внимание только на действительно важные вещи…

Модель: Анвер.
Локация: магазин United Colors of Benetton — Sisley
Адрес: Баку, ул.М.Расулзаде, 5
тел: +994 12 5980039

Как и обещал на прошлой неделе – я снова с вами!

В сентябре очень необычно здесь, в Италии, где все еще лето. Так жарко и так много солнца!
Магазины обновили свои коллекции, а университеты жадно втягивают молодежь в свои здания и корпуса.
Но именно сегодня – дождливо и грустно.
Мне нужно придти в себя: больше энергии, больше новых идей и целей!
А пока я покажу вам некоторые мои фотографии, которые отражают мое настроение.
Надеюсь, на следующей неделе мне будет лучше.

До свидания.
Миша.

photo : Gianni Troilo
styling — make up : Barbara Laneve

Сегодня мы берем интервью у дизайнера женской одежды и шляпок Naama Eilam (Тель-Авив, Израиль)

RollingVogue: Как давно вы дизайнер одежды и головных уборов?
Naama Eilam: Я открыла студию около 5 лет назад, когда я начала создавать одежду из флиса. В прошлом году я расширила поле своей деятельности до аксессуаров.

RollingVogue: Какой стиль одежды вы создаете?
Naama Eilam: Моя одежда совершенно уникальна: спортивна и элегантна, у нее чистый крой она удобна и стильна, проста, но все-таки довольно сложная.

RollingVogue: На кого рассчитана ваша одежда?
Naama Eilam: Ну, это должна быть независимая, уверенная в себе женщина, с любовью к хорошему дизайну, а также к собственному комфорту.

RollingVogue: Это одежда для города? Офиса?
Naama Eilam: Нет никаких правил. Как архитектор, я считаю, что одежда и здания – это схожие пространственные объекты, которые могут быть одинаково подходящими в любом месте. Я занимаюсь дизайном одежды, чтобы дать этим объектам свое собственное право на существование. Она подходит для любого случая, если человек в ней чувствует себя на своем месте – и снаружи, и внутри.

RollingVogue: Это – одежда для независимых женщин?
Naama Eilam: Для карьеристок, а также женщин, свободных в мышлении. Хотя, когда я создаю эту одежду, я не ставлю для себя рамок, а просто делаю то, что люблю, и я счастлива, что другие любят это.

RollingVogue: Какие цвета и ткани вы предпочитаете?
Naama Eilam: Большая часть моих работ выполнена из ткани с начесом – материала, который я люблю. Я также работаю с более легкими полиэстеровыми тканями.
Все мои вещи сделаны с использованием методов связывания, резки и сборки, избегающих шитья.

RollingVogue: где вы черпаете вдохновение?
Naama Eilam: Вдохновение есть везде! Я считаю, что оно – и в природе, и на улицах города, в искусстве и в музыке, но в основном я получаю вдохновение смотря, как мои дети играют.

RollingVogue: Если ваша одежда довольно «скромна», то шляпы – наоборот — игривые … Вы используете перья …

Naama Eilam: Мне нравится этот вопрос, я часто задаю его себе сама. Я думаю, что ответ на этот вопрос в балансе. Скромность одежды позволяет мне быть смелой в создании моих аксессуаров. Все это исходит из того же места радости, игры и праздника жизни.

RollingVogue: Где можно купить вашу одежду и головные уборы?
Naama Eilam: Вы можете купить их, заказав на веб-сайте www.naamaeilam.com или в моей студии, где я наслаждаюсь непосредственным общением с моими индивидуальными клиентами.

Photo by Yael Shemer

Этот дизайнер обуви создает самые изысканные туфельки, заставляющие биться не одно женское сердце. Сегодня мы берем интервью у обувного Кутюрье Ярослава Шульженко.

Стиль и визаж: Надежда Прысич
Фотограф: Кирилл Рыжов
Локация: ресторан «San Tori»

RollingVogue: На днях прошел ваш совместный с Сергеем Ермаковым показ. Вы довольны этим неожиданным союзом?

Ярослав Шульженко: Да, более чем доволен – все было так внезапно и неожиданно, но великолепно! Этим союзом я очень благодарен Светлане Вольновой, именно она познакомила нас с Сергеем Ермаковым, как раз для этого проекта.

RollingVogue: Как все прошло?

Ярослав Шульженко:Я считаю, что все прошло хорошо и даже великолепно: красивое шоу, красивые люди и умопомрачительные платья и наряды.

RollingVogue: В процессе подготовки возникали трудности?

Ярослав Шульженко:Как таковых трудностей не было, но были вынужденные правки… Изначально мы начали делать конструкции, внутри которых должны быть кости. И вот, мы на их создание потратили большую часть времени, а когда я попросил девочек протестировать собранную конструкцию, то она попросту треснула, как и все мои планы о ней.

Но мы прекрасно справились, вышли из положения и, думаю, у Вас была возможность это увидеть.

Каждая пара обуви действительно индивидуальна, в каждую из них вложена огромная любовь, а также глубокая идея самой коллекции: мы отталкивались от работ Дали, а именно, от картины со слонами на костях – и получились, такие вот, работы с костями, хребтами и всем, всем, всем.

RollingVogue: Как Вам платья Ермакова? Вам удалось попасть в святая святых – мастерскую?

Ярослав Шульженко:Сейчас меня часто спрашивают о подобном. Коллекция мне безумно понравилась: все было великолепно, конечно же, я был в самой мастерской во время создания этого чуда и у меня была возможность посмотреть на работу, так сказать, изнутри. Я – сумасшедший фанат швов и именно тут, своими глазами, удостоверился, что не один хирург не сделает шов прекрасней и ровней, чем это делали мастера Сергея Ермакова.

RollingVogue: Отличается ли создание обуви от создания одежды?

Ярослав Шульженко:Безусловно, отличается: создавать одежду очень сложно, но, если Вы допускаете ошибку в процессе ее рождения, то, как правило, на определенном этапе, это можно исправить, чего не скажешь о создании обуви. Если обувь высокого класса, в ней проводится очень и очень много операций, на каждую из которых имеется узкопрофильный специалист, и очень важно, чтобы каждый в цепочке отвечал именно за свою работу: если это сапожник, то он должен быть профессиональным сапожником, а не сразу и конструктором, и колодочником, и заготовщиком и т.д.

RollingVogue: Как Вы создаете свою обувь? Что служит вдохновением?

Ярослав Шульженко:Обувь — это неотъемлемая часть моей жизни. Все, конечно, зависит от того, что именно создаешь: если это индивидуальный клиент – одно, а вот, если ты о чем-то думаешь, мечтаешь – это уже совершенно другая сторона творческого процесса. Я – сумасшедший ценитель женской красоты, восхищаюсь женщиной и всем сердцем считаю и верю в то, что женщина и есть самое, что ни на есть, прекрасное, что только мог сотворить Бог. Думаю, это и есть самое огромное вдохновение, ну, и конечно же, я без ума от работ Леонардо да Винчи – с его картин можно не только создавать обувь.

RollingVogue: Что вдохновляет в последнее время?

Ярослав Шульженко:Счастье от того, что скоро буду папой.

RollingVogue: Нам известно, что ваша обувь цениться и в Италии…

Ярослав Шульженко:Это правда, что в такой избалованной стране, как Италия, есть поклонники моих работ и это не может не радовать. Я посещаю Италию очень часто, так как именно эта страна есть связное звено между мной и тем, что я делаю, создаю. Италия — это как моя вторая любовь: полные площади людей, оливковые кусты, запах кофе по утрам и незабываемый шум ее маленьких улочек и звонкий голос драматичных жителей этой страны — это все трудно передать словами. Я прилетаю сюда, чтобы прочувствовать сам дух Италии, а также посетить обувные выставки, на которых представлено изобилие кожи, фурнитуры.

Посещая эту страну, я пытаюсь своевременно уловить тенденции и видение итальянских мастеров. Я уже не раз говорил о том, что нельзя делать обувь просто, как бы вам хотелось. Италия и Франция всегда диктовали моду. Так было и будет. Но, улавливая эту моду и соответствуя мировым трендам, мы смело можем создавать великолепнейшую обувь, которая будет безумно нравится итальянцам. Они вот, например, не верят в то, что обувь, сделанная моей командой, произведена не в их стране.

RollingVogue: Какие тенденции? Какой прогноз в моде и спрос на ближайшее время?

Ярослав Шульженко:Это довольно глубокая тема. Я вижу определенные силуэты в моделях, которые предлагают мировые имена, но говорить о тенденциях довольно сложно – каждый «выдает» что-то свое.

Я, например, в который раз отдаю предпочтение высоким каблукам, хищным принтам, а также комбинированным моделям с экзотическими материалами. Прекрасно в этом сезоне будут смотреться модели из дизайнерских тканей. Я предложу несколько вариантов своих моделей, сделанных из ткани мировых Кутюрье.

RollingVogue: Растет ли спрос на обувь, заказанную у дизайнера?

Ярослав Шульженко:Безусловно! И это великолепно. Люди устали от однообразия – каждая женщина пытается быть индивидуальной, выразить и показать всему миру себя и я считаю это похвальным. Это прекрасно, что люди обращаются именно к дизайнерам за одеждой и за обувью – это говорит о том, что в Украине все же есть мода, пусть она еще глубоко где-то, но ее уже видно.

Сегодня мы берем интервью у 17-летнего рэпера 7 стопок (aka Александр Риквонсо), который вот уже два года выступает на концертных площадках страны. О рэпе, о девочках, о стиле, о псевдонимах – читайте прямо сейчас.

Стиль и визаж: Надежда Прысич
Фотограф: Кирилл Рыжов
Локация: ресторан «San Tori»

RollingVogue: Что означает Ваш творческий псевдоним?
7 стопок: Мой творческий псевдоним говорит о моих возможностях в «схватке с алкоголем»…Думаю, что здесь все предельно ясно.

RollingVogue: Какие обычно выбирают псевдонимы рэперы?
7 стопок: Определенных ограничений, как таковых, в выборе псевдонима нет. Псевдоним в основном связывают с привычкой, манерой, стилем жизни, прозвищем с детства (как в случае с The Game) и многими другими определениями.

RollingVogue: Действительно ли, что частая смена имени положительно влияет на карму?
7 стопок: Это – как по мне – дело каждого в отдельности. Некоторые исполнители меняют имя с целью пропиариться, некоторые – из-за личных каких-то проблем, переубеждений или изменений в мировоззрении.

RollingVogue: Знаете ли Вы Децла? Уважаете его и его творчество?
7 стопок: Знаю о нем еще с детства, когда он собирал огромные театры и стадионы. Да, уважаю, но уважаю за творчество, которое он преподносит сейчас. Ранее это было больше бизнесом, так как песни были более близки к стилю pop. Сейчас же он не имеет такой известности как ранее и собирает не «олимпийские»… Зато, хоть и собирает небольшие клубы, но делает то, что ему нравится, а не то, что ему говорят делать.

RollingVogue: Децл однажды сказал, что дело рэпера в его руках: пока он каждую заработанную копейку будет вкладывать в свой рэп – рэп будет жить…
7 стопок: Полностью согласен с этими словами. Но могу заметить тот факт, что, если рэпер занимается этим делом, он – уже является источником и частицей этого же рэпа. А исходя из этого, можно утверждать, что, тратя деньги на себя, он тратит деньги и на рэп. Он вкладывает деньги в культуру, но при этом помогает и себе.

RollingVogue: Вы работаете в рэп-стиле.. Насколько востребованный этот стиль? Кажется, что сегодня его никто не слушает…

7 стопок: На самом деле этот стиль в наши дни достаточно таки востребован: его ценит и молодёжь, и люди постарше. Стиль, что одновременно несет в себе и позитив, и некую агрессию, не может не восприниматься. Да и по телевидению, радио, в журналах мы можем все чаще наблюдать рэперов, чего не было на «отечественной трибуне» каких-то 10-15 лет назад. И это есть прогресс.

RollingVogue: Сколько сегодня должен работать рэпер?
7 стопок: Столько, сколько душа желает. Не стоит заставлять себя что-то писать, записывать, снимать клипы потому, что надо или потому, что не хватает денег на очередное желание – ведь, в таком случае, толку от этого будет мало.

RollingVogue: Вы сами пишете музыку и слова?
7 стопок: Над «инструменталами» в основном работает товарищ. Иногда мы приглашаем других людей поработать с нами – сделать что-то общее. А по поводу слов – да, сам пишу.

RollingVogue: Друзья рэпера – это преимущественно представители рэп–идеологии?
7 стопок: Не сказал бы. Лично меня окружают люди, которые могут быть абсолютно не связаны с тем, чем я занимаюсь, но при этом мы даже в плане музыки можем делать что-то общее – мы расширяем рамки – и это круто. Друзей не выбирают… Они познаются при определенных ситуациях.

RollingVogue: К рэперу часто липнут девочки в клубе?
7 стопок: Не могу говорить за всех, но ко мне – да.

RollingVogue: А много сейчас площадок, где может выступать начинающий или состоявшийся рэп-исполнитель?
7 стопок: Если говорить об Украине, то в больших городах проводится очень много вечеринок, батлов или каких-то андеграунд движений, где «молодые» и «состоявшиеся» могут показать себя. В Киеве проходит огромнейшая масса таких мероприятий еженедельно и это круто.

RollingVogue: У рэперов своя одежда, свой стиль, своя манера двигаться, разговаривать. Не кажется ли Вам, что со временем стиль рэпера видоизменился под воздействием стиля кэжуал и глянцевых изданий?
7 стопок: Да, эти изменения очень заметны… Переход от «старой школы» к «новой» очень значительно отразился на рэперах и псевдо-рэперах. Но я предпочитаю рэп таким, каким он шёл от начала.

RollingVogue: Как понять в начале пути, что ты – рэпер, что именно это – твоё?
7 стопок: Понимание приходит со временем. Не стоит по этому поводу особо заморачиваться. Если это твоё – встреча неизбежна. Моя история началась с кассет «Ониксов» и «Эма», позже пошли в ход диски «Касты», «Басты» и так далее. Удачи каждому в его выборе!

7 стопок ft. A.D.D. — Диагнозы by Kravl

Эта пластинка должна быть у каждой хипстер-герл и у каждого хипстер-бойя. Эрнест Грин/Ernest Greene aka Washed Out будто бы писал их для солнечных, модных человечков в рэйбанах, цветных штанишках и майках с v-образным вырезом.

Within and Without — это всего лишь второй альбом двадцативосьмилетнего американского музыканта из штата Джорджия, который, если верить слухам, создавал его в своей спальне, как и предыдущий – под названием High Times.

Очень теплая, завораживающая музыка с красивой вкрадчивой подачей, преподнесенная в стилях lo-fi и electronic, слушается на одном дыхании и с большим удовольствием.

Голос Эрнеста иногда напоминает голоса горцев, которые сочно раскрывают красоту повествовательной песни.

Обложка альбома Within and Without, который вышел в 2011 году, менее удачней предыдущей и более подошла бы сборнику в стиле «релакс» или «эротик» – не в пример первой пластинки, которая живо передает, и даже дополняет, настроение от музыки Washed Out и выполнена в виде обложки кассеты.

В целом, и первый, и второй альбом – одинаково прекрасны. Музыка для вечеров, для уикенда, для поездки в городском транспорте, для автомобильного путешествия. Слушайте и наслаждайтесь!

Журнал RollingVogue взял интервью у популярной модели Оксаны Ким (President Model Management), которая на протяжении трех лет ходит по лучшим подиумам России и снимается у лучших фотографов. Девушка приехала в Москву из Ташкента, где успела окончить национальный университет Узбекистана.

О мифах и легендах, о секретах и об особой нише женственных мальчиков и мужественных девочек – читайте прямо сейчас!

Rolling Vogue: Приятно ли быть востребованной моделью?
Оксана Ким: Безусловно, это приятно! Приятно слышать от твоего менеджера, что хотят видеть на съёмке или на подиуме именно тебя. Когда дизайнер или фотограф готов тебя ждать.

Rolling Vogue: Вас не утомляют часовые съемки, прогоны?
Оксана Ким: Утомляют только в том случае, когда, допустим, вчера ты работал до 12 ночи, а с 8 утра следующего дня – тебя уже ждут на репетиции. Но, чаще всего, ты получаешь удовольствие от этих съёмок, прогонов, ведь это твоя любимая работа, тем более что – и съёмки, и показы – это такой драйв! В особенности – подиум – наверное, это можно сравнить с выступлением артиста на сцене, который получает заряд энергии от публики. Конечно, придя домой и осознав, что ты проработала 12, а то и больше, часов, при этом съев всего один сендвич, начинаешь понимать, что все-таки ты устала. Но чем больше ты работаешь, тем больше ты привлекаешь внимание к себе и тем больше у тебя появляется работы соответственно. Некий замкнутый круг, только в хорошем смысле.

Rolling Vogue: Желающих стать моделями – велико множество… Что сегодня необходимо модели для того, чтобы стать востребованной?
Оксана Ким: Сейчас, на мой взгляд, фешн-индустрия очень популярна среди молодёжи: моделями хочет стать всё большее количество девочек и мальчиков, но, естественно, стать моделью может не каждый. Основные критерии – это, конечно, рост, фигура и лицо, но характер так же немаловажен. Чтобы стать востребованной моделью, помимо роста, хорошей фигуры и т.д., нужно иметь стойкий характер, т.е. быть целеустремлённой, настойчивой в достижении своей цели, не сомневаться в своей победе, нужно быть уверенной в себе, даже мысль о том, что ты не пройдёшь кастинг, не должна посещать тебя, по крайней мере, этого не должен видеть заказчик. Ну, и конечно, не капризничать и уметь находить общий язык со всеми.

Rolling Vogue: В Вас это есть?
Оксана Ким: Первый год, конечно, было сложновато, так как я всего этого не знала. Очень расстраивалась из-за отказов. Сейчас, я уже понимаю, что – просто не типаж. Стало гораздо легче проходить кастинги. Теперь, проходя кастинг, уже можно даже предугадать, получишь ты эту работу или нет. И всё же, всегда есть куда стремиться, и чему учиться. Я считаю, нет придела совершенству и мне, конечно же, есть куда расти.

Rolling Vogue: Что необходимо для того, чтобы конкуренты не «обошли»?
Оксана Ким: Всегда быть на чеку, не слушать, когда тебя дезинформируют, то есть, когда тебе говорят девочки, которые уже были на этом кастинге, что тебе туда не стоит идти, потому что ты не подходишь по типажу. Идти всегда стоит! Глядишь, а именно для тебя сделают исключение. Тем более твой менеджер неспроста отправил тебя на этот кастинг. Да, и ещё одно правило – не пропускать кастинги!

Rolling Vogue: Миф ли то, что женщины-модели готовы совершать различные пакости: отпиливать каблуки, толкать перед выходом на подиум и т.д?
Оксана Ким: О моделях вообще существует много разных мифов. У людей уже сложился неверный стереотип о девушках-моделях и их очень сложно переубедить. Но то, о чем Вы говорите – скорее, зависит от того, какой человек, а не модель или девушка, работающая в офисе. Слава Богу, я не встречала, за всю мою работу моделью, таких людей, мне – наоборот – везёт в этом плане. Меня окружают добрые, отзывчивые люди, будь то модель, фотограф или дизайнер. Надеюсь, так оно и будет продолжаться дальше, пока я в этом бизнесе.

Rolling Vogue: Модельный бизнес – это жестокая игра?
Оксана Ким: На самом деле – Да! Как я говорила выше, меня это обошло стороной, но примеров так называемой «жестокости», увиденных мной – куча. Самое неприятное – слышать отказ, особенно, когда «сливают» прям перед показом. Были случаи, когда дизайнер очень долго не мог определиться с выбором модели, выбрав одну, получается, он отказывается от другой, а когда девочка потратила на это весь день, простояла несколько часов в ожидании ответа — вдвойне обидно. При этом – потраченное время не оплачивается. Помимо отказов есть и другие нюансы: например, критерии отбора становятся жёстче и т.д. Многие просто не выдерживают этого напряжения и бросают моделинг.

Rolling Vogue: Ваше мнение: на какие лица и типажи у моды спрос сегодня?
Оксана Ким: Наверное, единственное, что всегда будет востребовано – это скулы и длинные ноги. Совсем недавно всем нравились странные девочки, инопланетные, но сейчас, больше все-таки, выбирают красивых, женственных, а ещё – в моду входят азиатки. (Улыбается)

Rolling Vogue: Конкуренты ли девушкам женственные модели мальчики, такие как Andrej Pejic?
Оксана Ким: Как мне кажется — нет, хотя – всё возможно. Может быть, когда-нибудь всё изменится и женственные мальчики заменят девушек, но, всё же, сейчас женственные мальчики и мужественные девочки занимают отдельную нишу в модельном бизнесе.

Красата – и не ищите тут ошибок! Либо же – все претензии к режиссеру фильма, который именно так его озаглавил, быть может, чтобы подчеркнуть среди других «красот» свою – особенную. Мексиканец Алехандро Гонсалес Иньярриту, ворвавшийся на мировую киноарену XXI века со своими экспрессивными по атмосфере и неподражаемыми по форме изложения картинами «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон», сразу сделавшими его имя культовым среди киноманов, представил свое последнее творение – фильм Biutiful – на прошлогоднем Каннском фестивале, а затем – уже в 2011-ом году – получил номинации на Золотой глобус и Оскар.

Картина отличается от предыдущих работ режиссера отсутствием в ней «фирменного стиля» Иньярриту (хоть и не им придуманного, но успешно воспроизведенного), в котором несколько независимых сюжетных нитей, вроде бы несвязанных друг с другом, вдруг сливаются в полотно одной единой истории, которую уже составит сам зритель при помощи всевозможных подсказок, подающихся по ходу. Фильм Biutiful, по-видимому, открывает новую страницу в творчестве режиссера и этим особо интересен. Несмотря на всю атмосферу безысходности и напряжение, связанное с ней на протяжении всего просмотра, картина наполнена теплотой и человечностью, которую герой не теряет до последней минуты.

Музыку к фильму написал 2хкратный лауреат Оскара («Горбатая гора», «Вавилон»), аргентинский композитор Gustavo Santaolalla, который работал с Иньярриту и во всех предыдущих его картинах.

Главную партию в фильме исполнил блистательный Хавьер Бардем, каких только ролей за свою творческую карьеру не навидавшийся – это и полицейский, и баскетболист в инвалидной коляске из «Живой плоти» Альмадовара, и больной СПИД-ом гей из «Пока не наступит ночь» Джулиана Шнабеля (фильм о кубинском поэте Рейнальдо Аренасе), и лицемерный священник, а затем наполеоновец Лоренцо из «Призрак Гойи» Милаша Формана, и прикованный к постели в ожидании эвтаназии паралитик из «Море внутри» Алехандро Аменабара, и наемный убийца из «Старикам здесь не место» братьев Коэнов, и обаятельный художник-ловелас из «Вики, Кристина. Барселона» Вуди Аллена.

И все это – лишь избранные персонажи. Список призов и номинаций Хавьера Бардема кажется бесконечным. И последний – за лучшую мужскую роль в фильме «Biutiful» на Каннском фестивале.

Картина пестрит яркими персонажами, красками и событиями.

Albertsson.

Модель: Антон

Мария Саух (Maria Sauh) в 2009 году закончила в Англии институт, по специализации New media и Фотографии. Затем училась и преподавала приглашенным лектором в St. Martins и IED. Работала с Claessens products consultans (одно из крупнейших брендинг-агентств в Европе) и с рекламным агентством Wake up agency (Италия). Сегодня она живет в Москве, куда приехала в апреле на неделю моды и осталась до сегодняшнего дня.

RollingVogue публикует интервью с Марией Саух, дабы узнать ее взгляд на перспективу и важность обучения и преподавания, а также ее отношение к людям с фотоаппаратами.

RollingVogue: Мария, чему учат в направлении «New media»?

Мария Саух: Курс длится три года. В моем случае с уклоном в фотографию, по сути, главной задачей является обучить визуальной грамотности. В процессе обучения особое внимание уделялось общим тенденциям в индустрии, при этом не перекрывая индивидуальность и самобытность учащихся и вырабатывая в них интеллектуальную гибкость. Это значит, что, по факту, студенты выпускаются информированными людьми, адаптированными к быстро меняющейся культурной и социальной среде.

Оценка основана на аналитических упражнениях, семинарах и презентациях, выполнении письменных или практических проектов.

RollingVogue: Что Вам больше всего нравилось в процессе обучения этим медийным новшествам?

Мария Саух: Мне трудно сказать, что больше всего мне нравилось. В целом я осталась недовольна и не уверена, что смогу посоветовать получать кому-то высшее образование в этой сфере. Но, пожалуй, наиболее приятным моментом было само отношение преподавателей — лекторы открыты и дружелюбны.

RollingVogue: Однако, не бывает не несущего свет обучения. На что открылись глаза, что вдохновляло?

Мария Саух: Глаза открылись на то, что в Англии необычайное количество эля, он же, видимо, и вдохновлял. Если серьезно, то вдохновляло и продолжает вдохновлять фактически все: как визуальный, так и информативный контент, который присутствует всегда вокруг каждого человека.

RollingVogue: Когда Вы поняли, что будете московским фотографом?

Мария Саух: Я не поняла этого до сих пор. За последние несколько лет я успела пожить в Англии, Голландии, Италии и, соответственно, в России; и несмотря на то, что именно здесь и сейчас я себя наиболее комфортно чувствую, меня постоянно тянет в другие страны. Благо, моя профессия позволяет перемещаться, но в какой-то момент я поняла, что это – несколько мешает карьере. Каждый раз переезжая куда-то, я отправляюсь туда без каких-либо завязок и, по сути, начинаю все заново.

RollingVogue: Сейчас Вы фотограф в каких жанрах?

Мария Саух: Мода и реклама.

RollingVogue: Какой больше нравится?

Мария Саух: Оба.

RollingVogue: Чему Вы обучали студентов в London University of Arts и IED.

Мария Саух: Я была приглашенным лектором и прочитала в общей сложности не больше 5 лекций. В обоих случаях это были лекции по работе с брендинговыми и рекламными агентствами. Основной задачей было рассказать на моем опыте куда и каким образом студент может пойти после окончания курсов.

RollingVogue: Нравилось ли преподавание?

Мария Саух: В целом – это не мое. Я не слишком комфортно чувствую себя перед аудиторией и сам процесс продготовки к лекции не доставляет мне удовольствия.

RollingVogue: Действительно ли, мы лучше выучиваем урок, только когда его преподаем сами?

Мария Саух: Я так не думаю. Главное, чтобы этот урок Вы пропустили через себя, неважно – будет ли это преподавание или любой другой опыт.

RollingVogue: Сегодня очень много людей с фотоаппаратами.. Тяжело ли фотографам?

Мария Саух: Не сложнее, чем другим профессиям. Проблема не в количестве фотографов, а в том, что работа обесценивается за счет того, что многие уступают в ценах, чтобы получить заказ или вовсе отказываются от отплаты ради пополнения портфолио.

RollingVogue: Куда движется современная фотография?

Мария Саух: Трудно ответить на этот вопрос в нескольких фразах. Фотография, в целом, становится все более и более многогранной, вместе с тем, что в каждой стране у нее свой уровень и своя специфика, перспектива развития. Так что, посмотрим!

RollingVogue: Ваше кредо…

Мария Саух: Оно нецензурное (улыбается).

Сегодня клуб «Тема» посетил Сергей Зверев.

Смотрите фотоотчет с этого модного события, партнером которого выступил Стиль-Клуб «Глянец»:

Сегодня в Киеве открылся голландский COFFE-SHOP CLUB «I Love Amsterdam» (пр-т Победы,47).

Смотрите фотографии с этого события:

Сегодня в Киеве по адресу ул. Энтузиастов, 5 открылся магазин посвященный активному отдыху «Остров».

Смотрите фотографии с этого события:

«Если бы ваши сны стали чьей-то реальностью.
Если бы все, что с вами происходит – было чьим-то сном.»

Пожалуй, вот две фразы, в которые можно вместить эту проникновенную историю двух молодых людей, мистическим образом повязанных друг с другом.

«Мечта» – так в русской адаптации звучит название фильма, хотя более верным, в данном случае, переводом английского Dream – был бы «Сон». Сам режиссер рассказывает, что идея фильма пришла к нему в ту ночь, когда он не мог сесть за руль, потому что сильно хотел спать и машину повела жена. Пока они ехали, он уснул на переднем сидении автомобиля и увидел сон, как попадает в аварию. Проснувшись оттого, что их автомобиль столкнулся с чьим-то, ему вдруг показалось, что это случилось по его вине.

Один из последних фильмов корейца Ким Ки-Дука, заворожившего – словно заклинаниями – своими картинами Европу за истекшее десятилетие. «Остров», «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», «Пустой дом», «Время», «Вздох» – это лишь самые яркие из полутора десятка фильмов, сделанных всего за десять с лишним лет, но все – потрясают сочетанием простоты и глубины сюжета с визуальным совершенством кадра и оригинальностью художественных образов.

И картину «Dream» – можно смело зачислить в этот список лучших. Несмотря на столь излюбленную и, казалось бы, затертую до дыр на пленках тему сна, режиссер не повторяет пройденное, а предлагает свою, авторскую версию, хотя, в какой-то момент, мы и вспоминаем сцены «Заводного апельсина» Стенли Кубрика (– завершил он, ехидно улыбаясь).

Albertsson.

Привет!

Меня зовут Марчелло, но, так как я был в России (2 года назад), я начал использовать также имя «Миша». Мне 26 лет и я живу в Италии – в Бари, если быть более точным.

Я модель-фрилансер, кроме этого, изучаю иностранные языки в университете и работаю в роскошном магазине.

Сегодня начинается мое первое приключение на RollingVogue.com. Здесь у меня будет моя личная колонка, в которой я поделюсь с вами куском моей модной жизни и немного расскажу об Италии.

До свидания.
Миша

Модели: Иван и Юлия.
Стиль и визаж: Надежда Прысич
Локация: United Color of Benetton (ул. Крещатик, 42 / тел. (044) 235 67 44)

Очаровательная Ева Грин, которую мы помним из «Мечтателей» Бернардо Бертолуччи, предстает перед нами в новом амплуа – повзрослевшей и умиротворенной, но сохранившей свою леденящую красоту.

Картина «Чрево» (Womb), вышедшая на экраны в середине 2010-го года – первая англоязычная работа венгерского режиссера Бенедека Флигауфа, который, взявшись показать тему клонирования человека в недалеком будущем, раскрывает ее не в ожидаемом стиле американских фантастических фильмов, насыщенных спецэффектами и заумными научными терминами, а – в модном сейчас для европейского кино – предельно реалистичном, неспешном и фотографически-молчаливом формате, построенном на драме любви, которую героиня фильма вырастит в самой себе и для себя. Но получит ли она, в конце концов, эту любовь?

Вы погружаетесь в атмосферу холодной чувственности и скрытых эмоций, которые рождаются скорее в вас самих, чем проявляются в поступках героев. Музыка, которой тоже почти не ощущаешь, словно она слилась с окружающей средой, написана Максом Рихтером, запомнившимся киноманам по замечательному саундтреку к, вышедшему двумя годами ранее, анимационному полнометражному фильму «Вальс с Баширом».

Для тех, кто хочет прочувствовать интригу сюжета во время самого просмотра и не любит узнавать историю заранее, не рекомендую читать рецензий и отзывов, а также смотреть трейлер.

Albertsson.

Что нам оставила нео-соул певица Эми Уайнхаус (Amy Winehouse)? Кроме того музыкального наследия, которые мы слышали не единожды, она, буквально перед смертью, успела записать песню с легендарным Тони Беннеттом (Tony Bennett) под названием «Body and Soul».

Семейная, почти рождественская, композиция была одета в смонтированный – по случаю дня рождения Эми – клип. Вы можете увидеть, что из этого получилось:

Киев (Kiev) еще красивее, если смотреть на него ночью с заднего сиденья такси…

Вчера (16 сентября 2011) состоялся совместный показ дизайнеров Сергея Ермакова и Ярослава Шульженко в честь открытия бутика «Ermakov» на ул. Туровская, 29.

Фотографии с этого события:

Стань лицом журнала Rolling Vogue!

Ты считаешь себя красивым или симпатичным?
Мечтаешь об участии в фотосъемке для модного журнала?
Тебе от 16 до 24 лет?

Тогда у тебя есть такая возможность.

А дальше?..

1.Присылай свои фото (портретные, где хорошо видно лицо, и фото в полный рост) на адрес info[собачка]rollingvogue.com с пометкой «фото» в теме письма.
2. Укажи свое имя, возраст, вес, рост и контактный телефон.

Принимать участие могут девушки и парни, проживающие в Киеве или очень близко от него.

Foster the People – Torches самый гармоничный альбом для осени 2011. Смесь инди, рока и попа, а также схожесть голоса вокалиста группы Foster the People с голосом фронтмена группы MGMT делает его особо приятным, родным и вкусным.

От первого трека до последнего, пластинка проходит через барабанные перепонки как на одном дыхании.

Слушать всем, кто жаждет бабьего лета.

18-летний исполнитель поп-рока Эдуард Романюта, который на сцене с 4-летнего возраста
и уже успел завоевать 18 различных наград, недавно вернулся с музыкального фестиваля «Песни моря».

Сегодня мы берем у него интервью для RollingVogue.com

Ты блондин. Что подходит блондинам из одежды?

Никогда не обращал внимания… Что нравится – то и покупаю… Со временем у меня
выработался свой стиль – это смесь кэжуала и рок-глэма. В выборе одежды ориентируюсь
на комфорт: надел, если комфортно – то мое. Тогда это буду действительно я, и я – не
буду копировать кого-то, а останусь собой.

Ты же знаешь – что на тебе точно хорошо смотрится?

Черное и белое… Никогда не задумывался над этим раньше, но теперь осознаю, что мой
гардероб состоит преимущественно из этих цветов.

Ты замечал, что тебе лучше с загаром?

Да. Впервые я это заметил недавно, когда сразу после отдыха приехал на концерт и надел все
черное. Теперь буду загорать чаще. (смеется)

Аксессуары…

Раньше носил много всяких цепочек. Сейчас – если ношу, то только серебро, но надеваю его очень редко.

Грим для сцены.

Конечно, артист на сцену выходит с минимальным гримом, так как этого требует закон передачи изображения. Его стиль зависит от формата выступления — концерт, телесъемка или съемки клипа.

Как часто ты бреешься?

Я не бреюсь, я коротко стригу бороду и усы специальной машинкой.

Цвет глаз.

Зеленый, но может меняться от темно-зеленого до зеленовато-золотого.

Парфюм.

Парфюмы – это моя тема. В магазине я могу час подбирать себе парфюм, соответствующий конкретному настроению. Сейчас у меня Mexx Man и Bleu de CHANEL, то есть легкие, но вечерние запахи. В дальнейшем планирую запустить линию своего парфюма.

Из чего состоит твой завтрак?

С утра предпочитаю много не кушать: яичница, салат, сок или вода… Иногда могу добавить в рацион орехи – они очень питательные: достаточно немного съесть и потом могу не есть хоть до вечера.

Эдуард Романюта Берега:

Элизабет Тэйлор (Elizabeth Taylor) ослепляла мир своей королевской осанкой, эффектно подведенными глазами, тонкой, утянутой широкими поясами, талией и бриллиантами.

За свою жизнь эта голливудская звезда накопила самую выдающуюся коллекцию ювелирных изделий в мире (общей стоимостью в 30 миллионов долларов), включая 33,19 каратное кольцо с бриллиантом 16 века в виде грушевидной жемчужины, которое ей подарил один из семерых мужей Ричард Бартон.

Да, именно с Ричардом Бартоном Лизи снялась в одной из самых запоминающихся картин из нескончаемой фильмографии актрисы – «Клеопатре».

Говоря о фильмах с Элизабет Тэйлор, хочется уделить внимание и таким, как: «Кошка на раскаленной крыше» (фильм по пьесе ее давнего друга Теннеси Уильямса, где она играла с Марлоном Брандо), «Кто боиться Вирджинии Вульф?», «Бум», «Внезапно прошлым летом» и «Сладкоголосая птица юности» — три последних фильма также были сняты по пьесе Теннеси Уильямса.

Давайте ознакомимся с 10-тью малоизвестными фактами об Элизабет Тэйлор:

1.Дебют на экране состоялся в возрасте 10 лет. Это была картина «Каждую минуту кто-то рождается» (There’s One Born Every Minute).

2. Неоднократно была лицом различных парфюмов. Открыла собственную линию духов «Рубиновый кристалл».
3. У нее 4 ребенка от семерых мужей.
4. Имена родителей: Фрэнсис и Сара. Ее отец, Фрэнсис, был арт-дилером, а мать, Сара – актрисой.
5. У Лизи есть один брат, Говард.
6. Впервые вышла замуж в возрасте 18 лет (За Ники Хилтона-младшего)
7. В Голливуде, на Алее славы, звезда Элизабет Тэйлор находиться по адресу: 6336 Hollywood Blvd..
8. Родилась в Англии (Хэмпстед, Лондон).
9.«Кошка на раскаленной крыше» была любимым произведением драматурга Тэннесси Уилямса, которую он любил неистово, но Элизабет Тэйлор показала, как тонко и чувственно можно ее преподнести. В итоге пьеса получила Пулитцеровскую премию, а фильм – номинацию на Оскар. Многие считают, что смерть супруга Элизабет в авиакатастрофе на первой съемочной неделе этого фильма привнесла ту необходимую отрешенность и каплю горечи, которые были необходимы экранной версии фильма.
10. Про нее сказали: «Актриса – это нечто большее, чем женщина!»

Российский дизайнер сумок Нуца Модебадзе (Nutsa Modebadze) создает сумки под брендом «Nutsa Modebadze» с 2007 года и, совсем недавно, с 2010 года Нуца занялась обувью и верхней одеждой. Грузинка Нуца месяц, как в Москве, куда приехала с полугодовалого творческого пребывания на о. Бали… Сегодня, буквально за несколько часов до своего очередного перелета, мы взяли у нее интервью о творчестве, вдохновении и, конечно же, сумках.

Нуца, как Вы осознали, что хотите создавать сумки?
Я очень люблю сумки! Уже моя первая сумка была уникальной. Вообще, сумки — это очень интересный аксессуар, для которого лучший материал — это кожа, и мне нравиться работать именно с ней.

Вы работаете только с кожей?..
Я пробовала работать с тканью и выпустила коллекцию в 2010-м году, но поняла, что полотно — не моё призвание.

Кожа – сексуальный материал?
Кожа — это живой объект, с которым можно делать все! С кожей работать — это сплошное удовольствие! Я бы даже сказала, что это более чем сексуально! Одни прикосновения к ней стоят многого, к тому же — я в неё просто влюблена, как в материал. И это взаимно.

В последнее время некоторые дизайнеры кожи используют эффект «мятой» кожи
в своих творениях… Объясните эту тенденцию.
Эффект мятой кожи бывает разный, как впрочем и дизайнеры: каждый в нём ищет своё. Если говорить о варенной или «выстиранной» коже, то я считаю, что вещь — как личность; в нее невозможно не влюбиться. И «мятость» — это как изюминка, некая индивидуальность.

У каждого творца есть муза. Кто является Вашей музой?
- В данный момент меня вдохновляют путешествия. Когда надоест черпать вдохновение там — найду другую музу. А еще, нужно не забывать об объектах, которые меня окружают – ведь они тоже сильный вдохновляющий материал. Что? Это может быть все, что угодно – от картин, до цветов.

На кого рассчитаны Ваши сумки?
Думаю, что мои сумки для людей с тонким вкусом, но, в общем, мне это не слишком интересно, я просто делаю то, что у меня, по-моему, отлично получается!

Где можно купить Ваши сумочки?
Сумки можно приобрести в ТЦ «Цветной» на 3-ем этаже и в магазине «SV» (Москва, Малая Молчановка,6). В декабре я запускаю интернет магазин, а пока – заходите на сайт nutsamodebadze.com

Как много мы совершаем глупостей, когда мы нетрезвые? Очевидно, именно об этом задумалось датское рекламное агентство, разработавшее для автобусного бренда «Мовиа» рекламный ролик, в котором, с помощью компьютерной мышки, можно видеть поведение пьяного и трезвого человека в одинаковых ситуациях. Смотрите сами:

Эпатажная певица Светлана Лобода (Svetlana Loboda) держит руку на пульсе модных музыкальных тенденций, меняя образы и так, и эдак.

Близнец, по знаку зодиака, которому не чуждо заняться танцами, музыкой, фотографией, благотворительностью, своим собственным продвижением.

После участия в конкурсе «Евровидение» Светлана достигла дополнительного уровня популярности, после которого запросы в поисковых системах, состоящие из слов «Скачать Лобода», встречаются все чаще.

Менялся и ее стиль…
Она успела побывать и завитушчатой Бейонсе (Beyonce) и беременной Деми Мур (Demi Moore). Кстати беременность Лободы была ей к лицу.

Такая разная, правильная и не очень.

Рассмотрим ее фотографии, одобренные ею самой:

На съемках клипа «Черный Ангел».

Модно. Удачно. Работа стилистов.

Программа «Шоумания»

Не модно. Не удачно. Тоже работа стилистов.
На съемке клипа «Постой МуЩина»

Интересно. Работа стилистов.

Собственная фотовыставка.

Вполне!

Съемки клипа “Не Мачо»

Отлично! Работа стилистов.
Путешествия.

Очень плохо. Отсутствует работа стилистов.

Тоже путешествия. Тут она с Надеждой Грановской (Мейхер)

Очень, очень плохо. В той стране, или городе, стилисты «больше не живут».

В принципе, у Светланы Лободы все фотографии из серии «любительские» хромают, как по стилю в одежде, так и по макияжу и прическам.

Однако мы любим ее за то, что она у нас есть.

Популярная афроамериканская певица Beyonce Knowles известна каждому, кто хоть изредка включал телевизор или радиоприемник.

Некогда, еще ребенком, начавшая свою карьеру с озвучки рекламных роликов для телевидения, девушка плавно покорила поп-олимп с вокальным трио Destiny’s Child… И вот, относительно недавно, певица занялась сольной карьерой. Впрочем, весьма успешной.

Менялась девушка, менялся и ее стиль. Beyonce неоднократно становилась лицом модных журналов, участвовала в рекламе парфюмов, тушей для ресниц, помад.

С той поры джинсы были вытеснены роскошными платьями на корсетной основе (платье «русалка»), которые она всегда удачно дополняет каблуком и громоздкими серьгами собственного производства.

На этом достижения певицы не заканчиваются. Не так давно она приняла участие в рекламной кампании одежды от резонансного мирового Кутюрье – Tom Ford.

Вы можете просмотреть этот видеоролик ниже:

Иван Дорн «Стыцамэн» – песня, которая должна быть в вашем плей-листе уже сегодня!

Солнечная, качающая, танцевальная композиция от бывшего участника группы «Пара Нормальных» не сможет оставить равнодушными ваши бедра.

Клип на песню «Стыцамэн» такой же жизнеутверждающий. Кстати, как заявляет сам исполнитель, снят бесплатно (друзьями).

Что же, бесплатно – не значит плохо.

Убедитесь в этом сами!

Когда мы увидели Стелу Талант (Stella Tennant) на обложке сентябрьского журнала Vogue, мы рассматривали ее огромные кольца на лице. Однако, позже, мы не могли не заметить ее осиную талию.

Многие считают, что ее талия – продукт фотошопа, но Vogue Италия уже поспешил сделать заявление. «Хотя наша обложка выглядит как крайность, но это из-за того, что Стела – специфическая женщина».

Вдохновением для этой обложки послужила Этель Грэйнджер (Ethel Granger), чья талия составляет всего 13 дюймов и сегодня занесена в Книгу рекордов Гиннеса.

Stella Tennant

До брака Этель была обычной 23-летней девочкой, которая носила бесформенные платья 1920-х годов, но ее муж Уильям презирал подобную одежду. В один эпохальный день он заставил ее надеть корсет и сказал: «Почувствуй разницу». С этого дня Этель носила корсет ежедневно, все туже его утягивая. Процесс модификации талии начался.

Этель была согласна носить корсет днем, но, вскоре, Уильям настоял на том, чтоб она не снимала его и во время сна.

Сегодня Вы можете видеть эту взрослую женщину на обложке Vogue.

Ethel Granger

Замечательный дебютный альбом группы Tapes’n Tapes «Loon» для многих открыл суть стиля инди-рок. Это было впервые, когда группа стала популярной благодаря только Интернету.

Но жестокий мир Интернета затоптал этот первый альбом студентов-второкурсников.

В 2008 их «Walk it Off» встретили теплее. Однако, ценители инди считали, что альбому не хватает хитовости. Конечно, это уже не было очаровательно, как с песнями из альбома Loon, но все же и не было одноразовым, как говорили критики.

И вот, в 2011 году, группа, наконец, возвращается с новым альбомом. Это новое десятилетие, в котором группа вернулась к своим корням и выпустила альбом «Outside», записав его там же, где и свой дебютный альбом.

Группе, которая смогла столько продержаться – нечего доказывать, поэтому они сделали продукт для себя – и он получился прекрасным.

С первой песни альбом начинается хорошо и продолжает нести тепло до последнего трека.

Лиричная пластинка, будто бы собрала все лучшее из рока и инди, от Pete Doherty до Radiohead и James Blunt.

Особое внимание заслуживает обложка альбома.

Когда мы заметили Милу Йовович в Jean Paul Gaultier Haute Couture-шоу в Париже, где она была элегантна в том черном металлическом платье, мы подумали о том, что мы утратили девушку и приобрели леди.

В тот день появление украинки, в сопровождении супруга Пола Андерсона и дочери Габо, вызвало нездоровый ажиотаж среди представителей средств массовой информации.

Да, такая она, повзрослевшая и элегантная, но все еще милая Мила.

Но вот, уже в свежем номере журнала Jalouse, мы видим прекрасную модель в золотых цепях, лимонном пальто, классических костюмных брюках и с кепкой, которую носят скейтбордисты или фанаты стиля рэп. Вновь юная, вновь неповторимая.

Сегодня самая материальная девушка планеты Мадонна теряет права на авторство словосочетания ‘Material Girl’.

L.A. Triumph Inc. с 1997 года выпускают линию одежды под брендом ‘Material Girl’, что, разумеется, не нравится Мадонне, так как она планирует и дальше использовать эту фразу в рекламной кампании одежды, которую создает ее дочь.

Как утверждает сама певица, она придумала это словосочетание еще в далеком 1984 году и об этом не может не знать общественность.

И, хотя, ее аргумент звучит разумно, но, как оказалось, не достаточно для удовлетворения ее иска, который был отклонен судьей Джеймсом Отеро.

Ежедневно в популярных социальных сетях появляется все больше восторженных отзывов относительно сингла нью-йорской группы The Rapture – How Deep is Your Love?
«Это великолепно! Лучшее, что можно было услышать в этом году», эта восторженная фраза звучит на всех языках мира.

Действительно, песня «Как глубока твоя любовь», словно пантера на охоте, подкрадывается тихо и, вот уже на четвертом повторном прослушивании, становиться песней-фаворитом в вашем плэй-листе. Вам хочется заслушать ее до дыр, затанцевать!

Прошло то время, когда талантливые музыканты подстраивают свои творения под форматы радиостанций – песня «How deep is your love» звучит не 3 минуты, а 6:28 и, возможно, именно дополнительный хронометраж сделал ее завершенной.
Особо радует обложка альбома «In the grace of your love”, в который вошла композиция: винтажная фотография, изображающая беспечного серфера в позе Христа рассекающего волну.

В целом, панк-инди-роковый альбом The Rapture «In the grace of your love” такой же солнечный, милый, заводной, как и пляжи в LA!

Слушать всем!

Постепенно Турция становится модной страной – на протяжении 2011-го года, месяц за месяцем, нас радуют обложки Vogue Turkey, на которых тяжело не оценить по достоинству модную работу стилистов, визажистов, фотографов, bay-организаторов.

Вот и августовский номер не исключение: обложка турецкого Vogue и его лучшие страницы украсила пестрая скульптурная фотосессия, в которой позировали модели Милли Симмондс, Мелоди Monrose, Лорен Браун, Эгле Джесипэкейт, Яна Сотникова, Ханна Харди, Софи Дрэк и Маринет Мэс.

Крой одежд в стиле «Hello, 61 год!».

Фотограф: Куней Акероклу/ Cuneyt Akeroglu.

Стилист: Экэ Сукан/ Ece Sukan.

Стоимость сумки бренда Hermes по лекалам легендарной Birkin Bag доходит до $34000 и ее могут позволить себе лишь августейшие особы, жены шейхов и Виктория Бэкхем.

Откройте их шкаф – и сможете любоваться этим модным шедевром. А кто может позволить себе сразу несколько одинаковых сумок Hermes Birkin Bag? Пожалуй, никто, так как трудно себе представить клонированные $34-тысячные идентичные модели, стоящие одна у другой, как стойкие оловянные солдатики…

Однако, если заглянуть на завод Hermes, который любезно открыл свои двери в августе, то мы можем увидеть и такое!

«Горчичный оттенок Porosus – новый цвет сумки в следующем сезоне, и нам трудно было найти правильную, достаточно светлую кожу, которая при покраске достигает именно этого оттенка», говорит главный конструктор завода Hermes Аксель.

«Правильная кожа была найдена, но в небольшом количестве, а это значит, что стоимость каждой сумки достигнет $ 100 000″ – отвечает коммерческий директор Ателье.